리뷰 - 상상독서

끝내주는 맞춤법: 쓰는 사람을 위한 반복의 힘 (쓰는 사람을 위한 반복의 힘)

문장 발췌:

우리는 어문 규정을 몰라서 맞춤법을 틀리는 게 아닙니다. 소릿값, 즉 발음 때문에 실수하는 거지요. 그렇기에 이해하려기보다 반복적으로 접하면서 손끝에 익히는 게 가장 좋은 방법입니다. 반복해서 보고 손으로 다시 써 보면서 기본적인 맞춤법을 아예 ‘체득’ 하도록 하자는 게 이 책의 취지입니다. 애써 외우려고 골머리 앓을 필요 없습니다. 책 속의 문제들만 성실하게 풀면서 직접 써 보기만 하면 됩니다.

그래서인지 세종대왕과 집현전 학자들이 심혈을 기울여 만들고 어렵게 반포한 위대하고 순정한 한글을 내가 매일매일 쓰면서 더럽히고 있다는, 말도 안 되는 망상에 빠져 있는 사람들이 많습니다. 이는 엉뚱하게도 한글날 때문인지도 모릅니다. 요즘은 좀 덜하지만 몇 년 전까지만 해도 한글이면 언론에서 경쟁이라도 하듯 언중이 이른바 ‘우리말’을 제대로 쓰지 않는다고 꾸짖기 일쑤였으니까요. 한글날이 되면 언중은 꾸지람을 들을 만반의 준비를 하고 기다리고 있고, 언론은 전문가들을 동원해 가면서 언중을 향해 거의 융단폭격을 가하곤 했죠. …(중략) 하지만 상식적으로 생각해 봐도 앞에 예를 든 세 가지는 한글날과 직접적으로 관계가 없는 지적이죠. 한국어 사용과 관련된 지적들이니까요. 한국어와 그 문자인 한글도 구분 못 하면서 언중의 언어생활을 지적하고 있으니 제정신들인가 싶습니다. …(중략) 설령 세종대왕이 살아 돌아오신다 해도 가장 먼저 한자를 찾으시겠지 한글을 찾으실까요. 그분은 우리와 달리 한글로 사고하신 분이 아니라 한자를 기반으로 사고하신 분일 테니까요.

언어는 뜻 아니면 소리에서 차이를 구현하는 것이니 결국 소리 때문이겠죠. ‘아 다르고 어 다르다’는 말이 있을 정도로 한국어는 소리 감수성이 뛰어난 언어니까요. 모음이 유난히 많잖아요. 한국어는 기본 모음만 해도 열 개에 달하죠. 게다가 이중모음까지 합하면 정말이지 모음 천국이랄 만 합니다. 자음도 기본이 열네 개 인데다 겹자음이 있어서 된소리를 낼 수 있으니, 다양한 모음에 겹자음까지 합해지면 구현해내지 못할 소리가 없는 ‘어벤저스급’ 언어이자 문자가 되는 셈이랄까요.

그 덕분에 우리는 어떤 소리든 말과 문자로 구현할 수 있는 특혜 아닌 특혜를 누리고 있지만 한편으로는 곤란도 겪고 있는 게 사실입니다.

…

총평

맞춤법을 자주 틀리는 사람들에게 효과적인 책. 맞춤법 관련 책을 많이 읽었지만 도움이 되지 않았던 사람에게 어울릴 책.

나는 맞춤법을 잘 모르는 사람이다. 실제로 얼마전까지만 해도 근데를 근대라고 써서 ‘너 근대시대 사람이야?!’ 라는 말을 들었던 적이 있었다. 그만큼 맞춤법 지키기를 어려워 했던 사람이였는데 이 책을 통해 꽤 많은 효과를 봤다.확실히 맞춤법은 어문규정을 달달 외우는 것 보단 많이 보고 많이 써서 기억에 남기는 것이 효과가 좋다. 규정으로 외운 것은 규정으로 남을 뿐이지, 일상에 침투하진 않는다. 실제로 이 책을 다 읽은(쓴) 지금, 어문규정은 거의 머리속에 남아있지 않지만 예문으로 제시한 문장을 보면 맞춤법을 맞출 수 있게 되었다. 그러니 맞춤법으로 고민하고 있는 친구가 있다면 이 책을 추천해주고 싶다. 다만 손 아플 만큼 써야한다는 걸 각오해야한다. 처음에는 각각 표기법-띄어쓰기-외래어표기 25개씩 한 챕터로 이뤄져서 할만하다 여겼다. 하지만 뒤로 갈수록 60개씩 문장들이 나오니 손가락이 꽤 아팠다.

+ 단순 맞춤법 뿐만이 아닌 한국적인 표현도 많이 배울 수 있다. ‘떼꾼하다’ 라던가… ‘가없다’ 라던가… ‘홑청’ 같은 것들. 비록 현제에는 사어나 다름없이 취급받고 있지만 분명 이런 단어만이 주는 울림이 있고, 그 단어로만 표현할 수 있는 장면이 있다 생각하므로, 충분히 도움이 된다 생각한다.

그래픽 디자인의 역사 (보급판)

문장발췌:

이러한 모던운동의 어떤 것들—예를 들면 야수파와 같은—은 그래픽 디자인에 거의 영향을 미치지 못하였는가 하면 어떤 것들—입체파와 미래파, 다다와 초현실주의, 데 스테일, 절대주의, 구성주의 그리고 표현주의—은 20세기 형태 및 시각 커뮤니케이션의 그래픽 언어에 직접적인 영향을 미쳤다.

아르누보를 단순히 표면 장식으로 치부해 버리는 것은 디자인의 모든 측면에서 변화를 가져온 아르누보의 중추적 역할을 간과하는 것이다.

모리스 집안은 그에게 매월 9백 파운드를 제공할 수 있는 재력을 가지고 있었기 때문에 그는 자신의 아이디어와 관심이 이끄는 대로 무엇이든 추구할 수 있었다.

복잡함과 꾸밈이 많은 것을 좋아하는 빅토리아 시대 사람들의 기호는 주택 건축에 적용된 값싸고 야한 나무 장식, 은식기부터 대형 가구에 이르는 공산품에 나타난 과장되고 화려한 장식, 그래픽 디자인에서 보이는 장식적인 가장자리 처리와 글자체 등에 잘 나타나 있다.

인쇄술은 인간 권리와 민족 주권의 사상을 널리 전파하는 강력한 수단이었을 뿐 아니라 언어를 안정화하고 통일하는 역할도 하였다. 예컨대 이전의 프랑스어는 지방에 따라 철자법과 문법이 각양각색이었으나 이제 프랑스 전역의 국민들은 똑같은 프랑스어로 된 인쇄물들을 읽게 되었다.

초기의 그림 문자들은 두 가지 방향으로 진화해 나갔다. 첫째는 회화 예술의 시초를 이루면서 세월이 흐름에 따라 세상의 사물과 사건들이 갈수록 더욱 충실하고 정확히 기록되게 하였다. 둘째는 문자로 진화해 나갔다. 그 원래의 회화적 형태가 유지되고 있든 아니든 간에 이미지들이 말소리를 나타내기 위한 상징들로 결국 발전한 것이다.

이들 국가에서는 텔레비전이나 신문 라디오 등과 접할 수 있는 기회가 제한적이었으므로 포스터는 효과적인 선전 매체였으며 제 1차 세계 대전 당시의 유럽 포스터들처럼 집중적으로 그리고 빈번하게 이용되었다. 우중충하고 과밀한 도시의 빈민가에 밝은 색이 지닌 생명력이 침투하였다.

등등.

총평:

디자인을 하는 학생들, 혹은 디자인에 관심이 있는 사람들이 읽으면 좋은 책.

” 1983년 초판이 발행된 이후 인류의 커뮤니케이션 역사를 다루는 다양한 학문 분야에서 가장 널리 알려진 그래픽 역사서가 되어 왔다. 이 책은 선사 시대부터 21세기 디지털 혁명에 이르기 까지 그래픽 디자인의 포괄적인 역사에 대하여 1200여점의 도판과 함께 방대한 분량의 본문을 소화하고 있다. 저자는 그래픽 디자인의 전영역을 5개의 부와 26개의 장으로 나누어 연대기적 서술방법으로 다루는 한편, 각각의 장에서는 지역별, 유병혈, 작가별로 당대의 디자인을 공시적인 접근방법을 통해 풍부하면서도 매우 압축된 핵심적인 내용으로 소개하고있다. ”

“저자는 각각의 시대와 문화적 특성에 대한 그래픽 디자인을 집중적으로 설명하면서도 디자인 역사 전체의 흐름을 결코 잃어버리지 않고 통합된 역사로 연결시키고 있으며, 인류 문화와 문명에 대한 고찰을 기초로 하여 인류가 남긴 위대한 그래픽 디자인의 유산을 독자들에게 보여주고 있다.”

” 저자의 정확한 분석력과 예리한 통찰력, 그리고 그의 탁월한 심미안과 열정적인 연구자세는, 이 책이 분명하고 뚜렷한 그래픽 디자인의 포괄적인 역사서일 뿐 아니라, 역사적 전통을 꿰뚫는 문화와 사회의 비평서이다, 그래픽 디자인의 힘과 역할, 그리고 그래픽 디자이너의 정열과 그들의 디자인에 표현된 메세지와 아름다움을 읽고 이해할 수 있게 해주는 디자인 읽기의 지침서가 되게 해주고 있다. 따라서 이 책은 역사적 이론을 공부하고자 하는 사람들 뿐만이 아니라 그래픽 디자인 전문가들, 그래픽 디자인과 관련하여 창작 활동을 하는 사람들, 또는 그래픽 디자인 전공 학생들이 반드시 옆에 두고 들춰보고 또 읽어야하는 책이다. 또한 그래픽 디자인을 좋아하고 그래픽 디자인을 이해하고 싶은 일반인들을 위해서도 더없이 좋은 필독서라고 할 수 있다.”

왜 디자인을 하는 사람들이 읽어야 하는가? 라는 질문에 대한 답을 책의 소개글에서 상세히 서술해두었다. 실제로 그렇다. 단순히 유행했던 디자인 형태를 따라하는 것을 넘어 각 시대별 작품들의 의도나 작가들의 생각, 디자인이 나오게 된 목적에 대해 고민할 수 있게 해준다. 그런점에서 이 책은 충분히 좋은 책이며 전공생으로써 책장 한켠에 꽂아놓고 싶은 책이기도 하다.

책의 제목은 ‘그래픽 디자인의 역사’ 지만 그 안에는 글자의 유래, 채식, 일러스트부터 회화, 건축, 사진등 각종 예술이 혼합되어 나오므로 다양한 지식을 알아두기에도 좋다. 실제로 디자인이란 좁게보면 한없이 좁게 볼 수 있지만, 넓게 보면 마케팅부터 설계 기획까지 넘볼 수 있는 광범위한 과목 아닌가. 실제로 책의 머리말에서는

이 많은 분야들은 개별적으로 구별한 영역이 아니며 모두가 상호연관되며 발전해나가는 분야들이라 설명하고 있다.

언제 매도할 것인가 (이익매도·손절매도·공매도·선물매도)

투자할 때 누구나 매수는 쉽게 하지만 매도는 나의 수익이 결정되는 순간이기 때문에 쉽사리 손이 가질 않는다.

매도 시기의 중요성과 다양한 매도 기법, 적용 방법을 배우고 싶은 투자자의 필독서로 추천한다.

칵테일, 러브, 좀비 (리커버)

이 책은 조예은 작가의 단편을 묶어 출판한 책으로, 각 4개의 단편이 들어있다. 차례로 [초대], [습지의 사랑], [칵태일, 러브, 좀비], [오버랩 나이프, 나이프] 가 실려있다.

초대: 17년전, 어른들의 강요끝에 억지로 회를 삼킨 채원은 목에 가시가 걸린 것 같은 이물감을 느끼게 된다. 시간이 지나도 사라지지 않는 가시는 남자친구인 정현이 교묘하게 자신을 평가하고 깎아내릴때면 더욱 아파왔다. 그러던 어느날, 반지 만들기 수업을 진행하던 채원은 정현을 잘 알고 있는 한 사람을 만나게 되고 의구심을 가지게 된다. 추후 그 사람이 정현의 휴대폰에 적혀있던 태주란걸 깨달은 채원은 그 사람과 다시 만나기 위해 정보를 수집한다. 결국 태주와 다시 만난 채원. 태주는 채원을 정현과 그의 친구들이 결박된 장소로 안내한다. 회칼을 건네며 선택하라 말하는 상대. 겁에 질린 채원은 거절한다. 그러자 태주는 가엽다는 말과 함께 채원에게 다가가 목에 걸려있던 가시를 빼내어주게 되고 알수없는 해방감에 채원은 울며 웃는다. 어느새 채원의 손에는 회칼이 들려있고 채원은 그대로 정현의 머리를 내려찍는다. 태주와 함께 시체를 처리하는 채원. 정신을 차려보니 채원은 차 안에 앉아있다. 모든게 꿈인 것 같은 때, 자신의 귓볼에 태주의 점과 같이 핏자국이 찍혀있는 것을 발견한다. 채원은 그 핏자국을 문질러 지워버린다.

가장 처음에 실린 단편인 초대의 줄거리만 정리해두었다. 뒤에 이어지는 단편은 직접 읽어보길 추천하며 특히 오버랩 나이프, 나이프는 줄거리나 후기를 읽지 않고 읽는 것을 추천한다. 그만큼 반전요소가 강한 단편이고, 이 책에서 가장 재밌게 읽은 단편이기도 하다.

전체적인 문체는 읽기 편하고 담백한 편이다. 전반적으로 상세한 묘사보다는 하이라이트 부분에 묘사를 올리는 느낌. 그렇기에 작가가 어느 부분을 독자에게 보여주고 싶었는지를 확실하게 알 수 있었다. 모쪼록 단편이라서 읽기 쉽기도 했고 작가의 지닌 정서와 나의 정서의 결이 잘 맞아서 편히 읽었다. 그렇기에 더더욱 이 작품 전체가 지니는 정서와 맞지 않으면 최악의 책이 될 수 있으리라 생각한다.

달과 6펜스

책의 줄거리는 다음과 같다. 괴팍하지만 당시 최고의 화가였던 스트릭랜드. 그에 관한 글을 쓰게 된 ‘나’는 그가 화가의 길로 들어설 때부터 죽음을 맞이하기까지를 회고한다. 스트릭랜드는 아주 평범한 삶을 살았으나 ‘나’는 알 수 없는 계기로 가정을 떠나 빈곤한 생활을 이어가며 그림을 그리는 대만 열중한다. 결국 그는 남태평양의 타히티섬으로 떠나 그가 원하는 삶을 얻어낸다. 병사로 죽기 직전. 그는 자신이 원하던 이상향에 도달하고, 그의 유언대로 작품은 불타 사라진다. 이 이야기를 들은 ‘나’는 스트릭랜드의 부인에게 그의 부고를 전달하고 애도의 시간을 지니며 작품이 끝난다.

이 작품은 미를 향한 갈망, 혹은 광기를 관찰자인 ‘나’를 통해 흥미진진하게 잘 풀어낸 작품이다. 이는 이 작품의 주인공인 스트릭랜드의 지독한 냉소와 무관심을 통해서도 드러났지만, 동료 화가인 스트로브를 통해 더욱 잘 드러난다고 생각한다. 스트로브는 일찍이 스트릭랜드의 천재성을 알아본 화가로, 잔정이 많고 사람들과 어울리기 좋아해 쉽게 손해를 보고 우스꽝스러워지는 등장인물이다. 작중에서 그는 중병에 걸린 스트릭랜드를 자기 집으로 데려와 결사반대하는 아내를 설득해 그를 간호하게 했고 무엇이든 아낌없이 내어주는 헌신적인 사람이었다. 간호하던 아내가 스트릭랜드와 사랑에 빠져 스트로브를 떠나고, 아내가 스트릭랜드의 미를 향한 사랑을 견뎌내지 못해 음독자살을 행했을 때에도. 그는 여전히 스트릭랜드를 미워하지 못했다. 그는 너무나도 천재였기 때문이다. 스트릭랜드가 그린 아내의 나체를 당장이라도 부숴버리고 싶었지만, 그 그림은 보고도 잊을 수 없는 대작이었다. 화가로서 그는 감히 그 작품을 부술 수 없었다. 결국 그는 나이프를 떨어트리고 오열한다. 이렇듯 화가들에게 있어 미는 광기의 일종이다. 스트릭랜드가 지독한 가난에 시달리면서도 미를 찾아 헤매고 스트로브가 끝끝내 그를 미워하지 못했듯이.

그래서 작품의 이름이 달과 6펜스라고 생각된다. 달은 작중인물들이 바라던 이상향. 미와 예술에 세계에 가깝다. 6펜스는 지극히 현실적인 우리의 삶이다. 오늘날의 가치로 환산하면 500원어치 정도의 동전. 모양이 비슷한 그 둘이 나란히 제목에 놓이며 6펜스로부터 벗어나 달로 향하려던 스트릭랜드의 이야기를 다룬 게 아닐까.

마리 앙투아네트 (베르사유와 프랑스혁명)

이 책에서는 프랑스혁명이 일어나고 백성들이 자유를 찾기 위해 왕권에 맞서 싸우기까지의 과정을 개연성있게 서술한다. 독자에게는 역사로 남은 이야기를 현재로써 겪었을 작품 속 인물들의 여러가지 마음과 생각들을 소설을 통해 심도있게 이해하고 공감할 수 있어서 좋았다. 당시 상황에 대한 이해와 상황에 대한 반응인 등장인물들의 태도는 등장인물들이 어떠한 성격의 소유자인지 짐작할 수 있게 한다. 한편으로는 내가 저런 상황속의 저 인물이라면 어떠한 태도를 취했을지 상상해보는 재미도 있다. 역사시간에 배우면 약하고 힘 없고 독재권력의 피해자인 백성들을 괴롭힌 힘 있는 정부의 폭력을 이겨내고 자유를 되찾아낸 역사적 사건으로 이해되는 프랑스혁명을 소설을 통해 접하니 당시의 사람들이 왜 그랬는지 또한 왜 그랬어야만 하는지 각자의 입장에서 알아볼 수 있는 시간이어서 좋았다. 책을 읽고 생각해보니 일상에서도 이런 일이 빈번한 것 같다. 나의 시선에서 뉴스를 통해 사회에서 다른 사건들을 접할 때는 단지 평면적이고 정보의 측면에서만 유의미한 사건이라면, 나와 가까운 타인이 겪은 사건이나 일들은 타인의 입에서 타인의 시각으로 이야기를 듣다보면 정보의 측면을 떠나서 단지 타인의 일을 넘어서는 나의 일처럼 느껴질 때가 있다. 이렇듯 어떠한 사건의 주요인물들을 비난하기에 앞서 그 인물들이 어떠한 성격을 가진 사람인지, 어떠한 상황인지, 그 사람의 입장에서 당시 상황은 어떻게 다가왔을지, 등등 생각하다보면 조금 더 그 인물들을 이해하고 품어줄 수 있지 않을까 하는 생각도 하게 된 것 같다. 여하튼 비교과 포인트를 위해 시작한 독서이긴 하지만 필자의 훌륭한 필력이나 문체 덕분인지 몰입해서 잘 읽을 수 있었던 것 같아서 기쁘다.