사실 이 책의 이름을 여기저기서 많이 들었어서 독서클럽 활동 책 선정으로 이 책이 확정되었을 때 조금 기대하고 읽게 되었다.  읽으면서 평소 인간관계가 좋은 편이라고 자부했었는데 반성하게 되는 구절이 굉장히 많았고 저자와 나의 생각이 완전히 정반대인 부분도 있어서 신선하게 읽었다. 또한 혼자만 읽고 감상하는게 아니라 독서클럽 멤버들과 서로 읽은 부분에 대해서 이야기를 나누면서 감상의 비슷한 부분이 많았던 것도 정말 신기했다. 특히 나는 4장을 읽으면서 반감이나 반발을 사지 않으면서 상대를 변화시키는 9가지 방법 중 규칙4 “직접적으로 명령하지 말고 질문을 하라” 라는 것을 읽고 최근에 팀플을 진행하면서 진행속도를 높이기 위해서 ‘언제까지 이거 해주세요’라는 말을 많이 했던 것 같은데 너무 팀원들을 배려하지 못했다는 생각이 들었었다. 또한 교수님과 함께해서 이 자기계발서에 대해 여러가지 생각해볼 수 있었다. 특히 이를 조사하면서 자기계발서에 대한 비판도 꽤 찾을 수 있었는데 직접 책을 읽으면서 이렇게 실생활에 적용할 수 있게 떠오르는 것을 보아 책을 잘 따른다면 나름 성공적인 지침서가 되지 않을까 라는 생각이 들었다. 그리고 자기계발서를 평소에 잘 안봐서 몰랐는데 시대의 변화에 맞춰서 자기계발서가 조금씩 변해가고 그 장르가 점점 다르게 정의되는 것도 정말 신기했다. 독서클럽이라는 것이 친구들과 함께해서 다양한 의견을 나눌 수 있다는 것도 좋았지만 교수님과 같이 해서 더욱이 배울 것이 많았던 것 같다. 나는 같은 문학문화콘텐츠 친구들과 함께 활동하였는데 책의 내부에 갇히지 않고 책의 장르에 대한 이야기부터 출판산업까지 알아볼 수 있는 기회가 되어서 뜻깊은 시간이 되었던 것 같다.

우리가 일상 속에서 사람과 잘 소통하기 위해 참고할 만한 책, 많은 사람들과 좋은 관계를 만들고 싶고 자신의 보여지는 말과 행동을 조심해야 한다고 생각이 든다면 한 번 읽어보고 자신을 돌아보기 위해 읽어보길 추천합니다. 자신 몰랐던 부분도 얻어가고, 알지만 지켜지지 않는 부분을 인지하여 자신을 좀 더 발전시킬 수 있는 계기가 될  수 있는 책입니다. 저는 많이 도움이 되었고 한 번 읽기로 끝나는 것이 아닌 여러 번 읽고 습득하고 실천해 습관으로 만들어야 합니다. 그런 의미에서 자신이 사람들에게 신뢰를 얻거나 설득하거나 소통이 필요한 여러 상황에 어색하고 서툴다고 생각한다면 읽어보는 것을 추천합니다.

이전 내가 읽은 작법서와 다르게, 이 책은 프로작가인 사이토 나오키의 아마추어들을 위한 상담서에 가깝다. 그림의 이론보단 현실에서 겪을 수 있는 어려움을 자세히 적어두셨다. 자신의 그림을 홍보하는 방법, 슬럼프를 극복하는 방법, 좌절하지 않는 법 등 그림을 그리기 위해 필요한 이론보다는 스킬에 대해 적혀있다. 개인적으로 이 책은 아마추어 작가라면 꼭 읽어보았으면 한다. 세상이 발전해 자신보다 잘 그리는 사람들은 많고, 부족한 자신의 그림이 초라해보일 때, 모두가 그런 시기가 있었음을 알려주고, 그런 시기를 빠져나갈 수 있는 방법을 제시해주는 책이기 때문이다.

캐릭터와 배경을 익혔다면, 이를 이용한 만화도 그리고 싶다. 한국은 현재 웹툰 강국이다. 네이버를 중심으로 카카오 웹툰, 다음 웹툰, 시리즈 등 여러 웹툰 플랫폼에서 여러 작가들이 자신의 작품을 대중에게 내보인다. 일본은 출판만화 중심으로, 스크롤형인 웹툳과 다르게 페이지형식으로 만화가 구성되어있다. 두 만화는 달라보이지만, 결국은 만화라는 점에서 많은 공통점을 가지고 있다. 이 만화 연출법 작법서에는 공통적으로 사용되는 만화 연출법에 대한 이론이 나와있다. 이론 중 가장 핵심이 되었던 건 시선과 배치였다. 스크롤과 페이지형, 둘다 독자가 만화를 읽는 시선의 움직임을 고려한 연출이 필요하다. 시선이 부드럽게 이어지지않으면 독자들은 읽는데 불편함을 느끼고, 몰입하기 힘들어진다. 배치란 만화 컷 속 캐릭터나 오브젝트, 배경의 배치를 뜻한다. 장면 이동할 때 처음엔 풀샷을 보여줘야 한다는 점, 세세한 감정표현을 위해서는 인물의 얼굴을 클로즈업해야 한다는 점. 이 중 나는 배치가 비슷한 컷을 연속해서 쓰면 안된다는 이론을 주의 깊게 배웠다.

그림의 뼈대인 드로잉, 살이 되는 채색을 배웠다면, 다음 단계는 연출이다. 적절한 연출을 이용하면 단순히 캐릭터를 그리는 것에서 더 나아가, 서사를 그림에 부여할 수 있다. 캐릭터를 작게 할 것인지, 크게 할 것인지. 색감은 강렬한 색을 쓸 것인지, 옅은 색을 쓸 것인지. 얼굴을 클로즈업할 것인지, 오브젝트는 어떤걸 어디에 배치할 것인지. 이렇게 사소한 선택으로 인한 연출에 그림은 많은 것이 바뀐다. 이 책은 분위기에 따른 연출법, 캐릭터를 강조할 수 있는 화면 레이아웃, 오브젝트 배치에 댖새 얘기해주고 있다. 적절한 연출만으로도 간단한 그림에 이야기가 담을 수 있는 방법을 배웠다.

친절한 드로잉이라는 책으로 기본기를 다졌다면, 그 다음 단계를 배워야 한다. 기본기가 튼튼해졌다면 다음으로 중요한건 채색이다. 흑백 그림도 흑백 그림만의 고유한 매력이 있지만, 인류는 기술의 진보를 거쳐 흑백 만화를 컬러만화로 진화시키는데 성공했다. 또한, 캐릭터에 색깔이 입혀져있으면 현실과의 거리감이 좁혀져, 좀 더 작품을 몰입하며 볼 수 있다. 또한 채색은 해당 물체의 질감과 무게를 보여줄 수 있고, 더 나아가서는 성격과 특성까지 나타낼 수 있는 강력한 도구이다. 이 책에선 컬러링의 중요성, 보색 대비와 유사색의 사용법, 시간대에 따른 채색의 차이, 그림체에 따른 채색법 등 다양한 채색 스킬과 이론을 세밀하게 알려준다.

드로잉 초보를 위한 가이드같은 책이다. 내 학과는 게임 그래픽 디자인학과로, 게임 캐릭터, 배경, 오브젝트를 그리는 능력이 필수적으로 요구된다. 그중 가장 기본으로 필요한 능력은 드로잉 능력이다. 초보를 위한 책이라고 해도, 기본기를 무시할 수 없는 것이 그림의 영역이다. 아무리 채색을 예쁘게 하고, 높은 묘사를 해도 기본, 건축물로 치면 뼈대가 되는 드로잉이 엉망이면 그 위에 쌓아올린 것은 쉬이 쓰러지기 마련이다. 난 내 기본기를 보다 더 명확하고 튼튼하게 만들기 위해 이 책을 읽었다. 아마추어부터 프로까지 드로잉에 대한 이론을 유익히 습득할 수 있는 책이다.

평소에 안좋은 습관들이 많아서 책을 읽게 되었는데 그 습관이 사소해보일지 몰라도 일주일이 되고 한달이 되면 그것에 내 삶에서 빠지지 않고 계속하게 되고 나 자신이 자연스럽게 변화할 수 있기 때문에 정말 습관이 중요하다는 것을 이 책을 깨닫게 되었고 책을 읽으면서 어떠한 습관을 가져야 나한테 도움이 되는지 알게 되었다. 그리고 이러한 습관을 가질려면 내가 무슨 노력이 필요하는지에 대해서도 생각을 하게 된거 같았다.