‘흰’은 책의 이름에 맞게 ‘하얀 것’ 들, ‘흰 것’ 들 에 대해 작가가 얘기하는 것이다. 큰 3 개의 장 속에 작은 하얀 것들에 대한 이야기가 진행된다. 작가가 생각하는 ‘흰’ 이란 무엇이며 각 ‘흰 것’들 에 대해 작가가 겪고 생각한 이야기들을 시집처럼 짧은 이야기들로 설명한다. 그러나 그 짧은 이야기들은 모두 이어지며 커다란 주제를 이야기 하는 듯한 느낌을 준다.

 이 소설에서 내가 느낀 가장 큰 특징은, 마치 소설을 읽는 것이 아니라 수필을 읽는 것 같다고 느껴진 것이다. 흰 물체들, 그 흰 물체들에 대한 경험이나 느낌을 짧게 이야기 하는 시집과 같은 방식으로 이루어진 이 책은, 주인공이 따로 정해지지 않았다. 작가 본인의 이야기를 하며 작가가 느꼈던 것, 작가가 경험했던 것들을 그저 나열해서 설명했을 뿐이다. 이 때문인지, 이 소설을 다 읽고 나면 한 사건이 끝난 것인, 소설 속 주인공의 삶을 읽은 것이 아니라 작가, 사람 한 명의 삶, 생각, 정체성 등을 읽은 것 같은 느낌이 든다. 한강 작가의 표현력 덕분에 몰입해서 상상할 수 있고 일상의 생각을 설명해서 인지, 쉽게 공감할 수 있다.

 

《리얼월드 암호학》은 암호학의 복잡한 이론을 실제 환경에 적용 가능한 실용적인 지식으로 풀어낸 책이다. 대부분의 암호학 서적이 수학적 배경이나 알고리즘 설계 원리에 초점을 맞추고 있는 반면, 이 책은 현대의 다양한 시스템과 서비스에서 암호 기술이 어떻게 사용되고 있는지를 중심으로 설명한다. 저자인 데이비드 윙레이드는 보안 실무 경험을 바탕으로, 실수하기 쉬운 API 사용 방식이나 키 관리 실패 사례 등 현실적인 문제를 함께 다루며 독자들에게 암호 기술의 본질뿐만 아니라 그 활용과 오용의 가능성까지도 생각하게 한다.

이 책의 가장 큰 장점은 암호 기술을 실무에서 실제로 어떻게 사용하는지를 구체적으로 설명한다는 점이다. TLS, 키 교환, 디지털 인증서, 블록체인, 해시 함수, 대칭 및 비대칭 암호, 인증된 암호화(AEAD) 등 현대 보안 시스템의 핵심 기술들이 각 장마다 체계적으로 다뤄진다. 특히 이론적 설명에만 머무르지 않고, 실제 애플리케이션이나 프로토콜에서 암호 알고리즘이 어떻게 구현되고 있는지에 대한 설명이 함께 제공되어 실용적인 감각을 익히기에 적합하다. 복잡한 수식이나 이론을 최소화하면서도 핵심 개념은 놓치지 않고 전달하기 때문에, 암호학을 처음 접하는 독자에게도 진입장벽이 낮다.

이 책은 최근 각광받고 있는 암호 기술에 대한 설명도 포함하고 있다. 영지식 증명, 포스트 양자 암호, 동형암호, 안전한 메시지 포맷 등은 단지 최신 기술이기 때문이 아니라, 현재와 미래의 보안 문제를 해결하기 위해 반드시 이해해야 할 개념으로서 소개된다. 저자는 암호 기술이 단지 어떤 알고리즘을 선택하느냐의 문제가 아니라, 그것을 어떻게 안전하게 구성하고 구현하느냐의 문제임을 일관되게 강조한다. 이러한 관점은 암호학을 단순한 기술이 아닌 사고방식으로 접근하게 만든다.

이 책을 읽으며 암호학은 더 이상 특정 전문가들만의 영역이 아니라는 것을 느꼈다. 오늘날의 보안 문제는 개발자, 기획자, 정책 입안자 등 다양한 분야의 사람들이 암호 기술을 제대로 이해하고 활용할 수 있을 때 비로소 효과적으로 대응할 수 있다. 그런 의미에서 이 책은 암호 기술을 실전에 적용하고자 하는 모든 이들에게 훌륭한 입문서이자 참고서가 된다.

실무 중심의 보안 전문가를 지향하는 사람은 물론, 보안을 고려한 소프트웨어 개발을 하고 싶은 사람들에게도 이 책은 큰 도움을 줄 것이다. 암호학을 이론이 아닌 실천의 기술로 받아들이고 싶은 독자라면 반드시 읽어야 할 책이다.

데일 카네기의 ‘인간관계론’을 읽고 네 번의 걸쳐 친구들과 독서토론을 했다. 처음에는 오래된 자기계발서라서 지금 시대에는 잘 맞지 않을거라 생각했지만, 오히려 요즘 사람들 사이의 관계에서 더 필수적인 요소라고 느꼈다. 특히 ‘사람을 비난하지 말라’는 조언이 기억에 남았다. 나도 모르게 친구나 가족을 쉽게 평가하거나 비판했던 적이 있었는데, 그게 상대에게 상처가 되었을 수 있다는 걸 깨달았다. 토론을 통해 다른 친구들의 생각도 들을 수 있어서 더 다양한 시각으로 이 책을 이해할 수 있었다. ‘진심으로 칭찬하라’는 부분도 기억에 남는데, 평소에 누군가를 칭찬하는걸 어색하게만 느꼈던 스스로가 독서 후 ‘작은 칭찬이 관계를 좋게 만들 수 있다.’라는 사실을 깨달았다. 토론을 통해 다른 친구들의 생각도 들을 수 있어서 더 많은 시각으로 이 책을 이해할 수 있었다. 인간관계에 고민이 있는 사람이라면 꼭 읽어봐야 할 책이라고 생각한다. 배운 내용 당장 실천에 옮기지는 못하더라도 의식하고 노력하려는 자세가 중요하다고 느낀다. 단순히 읽는 것으로 끝나는 것이 아니라 평소 생활 속에서 천천히 실천하며, 더 나은 관계를 만들어가야겠다는 다짐을 하게 되었다.

『모순』은 단순히 한 여성의 연애와 가족사를 따라가는 이야기처럼 보이지만, 그 속에는 우리가 인생을 살아가며 마주하게 되는 선택의 딜레마와 감정의 아이러니가 깊이 깔려 있다. 사랑이냐 안정이냐, 감정이냐 현실이냐를 두고 끝없이 흔들리는 인물들을 통해 작가는 독자에게 ‘당신이라면 어떤 선택을 하겠는가’라는 질문을 조용히 던진다.

주인공 안진진은 어찌 보면 평범하고도 소박한 일상 속 인물이지만, 그 내면에는 복잡하고 미묘한 감정의 결들이 교차하고 있다. 그녀가 가족, 연인과 맺는 관계는 단선적이지 않고, 각 장면마다 감정의 충돌과 선택의 무게가 실려 있다. 특히 이모의 삶을 직접 살아보겠다는 그녀의 결정은 현실적으로는 어리석게 보일 수 있지만, 동시에 자신만의 방식으로 세상을 이해하고자 하는 주체적인 의지로 읽힌다.

작가는 화려한 문장이나 과장된 사건보다 차분한 일상의 흐름을 통해 인물들의 심리를 섬세하게 포착해내며, ‘모순’이라는 제목처럼, 이 작품은 이성과 감성, 이상과 현실 사이에서 흔들리는 인간의 본질을 담담하지만 날카롭게 짚어낸다.

『흰』 감상문

처음 이 책을 가볍게 읽었을 때는 각 이야기들이 무엇을 말하고자 하는지, 어떤 개연성을 가지는지 잘 이해되지 않았다. 그래서 몇 번이고 다시 읽었고, 그럼에도 답을 찾기 어려워 결국 인터넷에서 책에 대한 쉬운 해설을 찾아보았다. 그렇게 정보를 찾아보면서 이 책이 공통적으로 상실, 기억하려는 마음, 애도라는 감정을 품고 있다는 점을 알게 되었고, 그제야 비로소 ‘단순하고 간결한 문장 속에 깊은 의미가 숨어 있구나’라는 깨달음을 얻게 되었다.

작가는 경험과 감정을 하나의 색채로 묶어 이야기를 풀어나가는데, 그 방식이 무척 인상 깊었다. 특히 ‘흰색’이라는 색에 대한 접근이 흥미로웠다. 나는 그동안 흰색을 밝고 따뜻한 색으로만 인식해 왔지만, 책을 읽으며 흰색이 때로는 차갑고, 어쩌면 검은색을 닮은 감정을 내포할 수도 있다는 생각이 들었다. 작가는 슬픔, 그리움, 보고 싶음 등의 감정을 직접적으로 말하지 않고, 색채를 통해 감정과 정서를 드러내는 방식을 사용했다. 이러한 표현 방식은 신선했고 매우 매력적이었다.

2장은 1장의 연장선으로 죽은 언니의 이야기가 이어질 것이라 예상했지만, 실제로는 전혀 다른 ‘그녀’에 대한 이야기였다. 1장과 2장의 분위기 변화에 따라 흰색의 이미지도 달라진다는 점이 흥미로웠다. 1장은 전체적으로 무겁고 우울한 분위기를 풍긴다면, 2장은 상대적으로 밝고 희망찬 느낌을 준다. 특히 2장에서 가장 인상 깊었던 이야기는 ‘파도’였다. 겉으로 보이는 하얗고 높은 파도가 아닌, 그 아래 수천, 수만의 반짝임들이 있다는 표현은 큰 위로로 다가왔고, 희망의 메시지를 전달받는 듯해 마음에 깊이 남았다.

1장과 2장은 다소 애매하고 모호한 느낌이 있었지만, 마지막 3장은 앞선 이야기들 속 혼란이 하나씩 풀리는 듯한 느낌을 주었다. ‘흰’이라는 색이 나와 죽은 언니를 이어주는 매개체처럼 느껴졌고, <언니>라는 단편에서는 언니의 죽음을 받아들이는 감정이 진하게 묻어났다. 마지막 <백지 위에 쓰는 몇 마디 말처럼>에서는, 1장에서 철문에 흰 페인트를 칠하던 장면처럼, 흰 눈이 다시 세상을 덮는 이미지가 희망적으로 다가왔다.

아래는, 『흰』을 읽으며 느꼈던 흰색의 대한 느낌과 나의 개인적인 경험을 담아 쓴 짧은 단편이다.

<흰 달>

 그 곳에는 토끼가 산다고 했다. 절구에 무언가를 찧고 있다고 했다. 어릴 적엔 그게 떡이라 들었고, 조금 더 자라선, 그게 꼭 떡이 아닌, 끝없이 찧어도 모양이 잡히지 않는, 무언가.

누군가는 별똥별을 보며 빈다. 하지만 별은 너무 멀다. 달은, 비교적 가깝다. 그래서 우리는 달을 본다. 달을 향해 소원을 걸고, 달을 바라보며 그리운 이를 떠올린다.

이제 사람들은 진짜로 달에 간다. 희미한 중력을 딛고, 낯선 흙을 밟고, 다시 돌아오기 위해 흔적을 남긴다. 과학이라 부르지만, 그 안엔 여전히 막연한 바람이 있다.

달에는 무엇이 있을까. 토끼도 없고, 소원도 안 들리는데 우리는 왜 자꾸 그곳을 향해 고개를 드는 걸까.

아무것도 없기 때문에, 무엇이든 담을 수 있다고 믿는 것일지도. 비워진 흰 그릇처럼. 그래서, 모두가 그 위에 자신의 바람을, 사랑을, 미래를 얹는다. 그런 흰 달. 

 <마틴 루터 킹, 오바마, 카카오, 흑미, 커피, 밤, 검은 머리카락>

 모든 것이 서로를 끌어당긴다. 빛과 어둠은 끝없이 엉킨다. 

그 사이, 경계는 사라진다. 

서로가 서로를 품고, 결국 한 덩어리가 된다. 

흰색은 밝지 않다. 

검은색은 어둡지 않다. 

그들 사이에 무엇이 있을까. 

서로를 부정하지 않으며, 서로의 완전함이 된다. 

검은 머리카락 속에 흰 빛이 있다. 

흰 쌀 속에 검은 씨앗이 있다. 

새벽에서, 검은 흙 속에서, 그들의 주장 속에서, 모두가 함께 숨 쉰다. 

하얀 종이는 검은 먹을 기다리고, 검은 밤은 흰 아침을 기다린다. 

그 경계에서, 그들은 서로를 놓지 않는다. 

모든 것이 끝없이 서로를 향해 흐른다.

 이 책을 고르게 된 이유는 워낙 유명하기도 하고 요즘 사회처럼 변동성이 큰 사회에서 2024년에 트렌드를 분석하고 2025년에 트렌드를 예측하는 내용이 들어가 있다고 하기에 이 책을 통해서 요즘에 트렌드를 알아보아 앞으로의 미래를 설계하기 위해 선택하게 되었다.

 책에 내용을 요약하자면 2024년에 소비트렌드를 분석하고 2025년에 소비트렌드를 예측해보는 것이다. 2025년에 읽는 나로썬 현재에 트렌드를 알 수 있고 또 요즘에 있는 유행을 알 수 있다.

 책의 내용들이 읽기 편하게 키워드 형식으로 나눠져 있고 사례들이 많이 들어가 있어서 책을 읽을 때 재밌고 이해하기 쉽게 읽을 수 있었다. 작년에 트렌드를 통해 우리가 어떻게 살아왔는지를 돌아보니 비슷한 점이 많았던 것 같다. 확실히 효율을 중시하면서 바쁘게 살아온 점이 있는 것 같다. 작년에는 바쁘게 살아온 느낌이 있다면 올해는 바쁘게 살던 현실에 지쳐 있는 사람들이 생겨난 것 같고 유행에 따라가는 사람보다 각 사람의 취향에 맞는 소비 전략을 세우는 점이 있다. 확실히 2024, 2025 트렌드를 알게 되니 요즘 현대인들의 트렌드를 알 수 있고 나의 미래 계획의 방향을 더 쉽게 잡을 수 있게 되었다. 알고 가는 것과 모르고 가는 것에는 큰 차이가 있는 만큼 최근 트렌드를 따라가지 않더라도 이 책을 읽고 계획하면 더욱 나만의 방향으로 잘 나아갈 수 있게 만들어주는 것 같다.

『창작자를 위한 지브리 스토리텔링』은 나만의 스토리를 만들기 위한 창작 방법을 쉽게 알려주는 책이다. 지브리의 작품을 통해 다양한 방법으로 스토리를 접근하고 구성할 수 있다는 사실을 알게 되었다. 미야자키 하야오의 재미있는 일화들도 읽을 수 있어 흥미로웠고, 그의 스토리텔링 방식을 깊이 연구할 기회가 되었다. 

  자신의 작품을 스튜디오 지브리 작품들과 유사하게 만들 수 있는 도움을 주는 책이 아니다. 스스로 독창적인 이야기를 만들 수 있도록 친절히 알려주는 책이다. 나만의 스토리를 찾아가도록 길을 잡아주고 용기를 주는 내용을 담고 있다. 세계관을 구축하고, 인물을 설정하고, 주제 의식을 만들어가는 모든 단계를 지브리의 작품을 통해 설명한다. 책을 읽어 가면서 영화의 장면들이 연상되고, 마치 하나의 영상물을 본 것 같은 느낌을 받았다. 지브리 작품에 대한 지은이의 해석도 엿볼 수 있어 지루할 틈이 없다. 지브리를 좋아한다면 친숙한 작품들을 분석해 가면서 창작의 원리와 스토리텔링 방식을 배울 수 있을 것이다. 

  『창작자를 위한 지브리 스토리텔링』은 스튜디오 지브리에 관심이 있고, 창작을 하는 입장이라면 꼭 한번 읽어봐야 한다. 창작의 과정이 어렵고 힘들다는 생각에서 벗어나 새로운 관점에서 영감을 얻을 수 있도록 도움을 줄 것이다. 지브리의 철학을 배우는 과정에서 창작의 즐거움을 찾을 수 있을 것이다. 

『건축가가 사는 집』는 일본의 건축가 나카무라 요시후미가 세계의 다양한 건축가의 주택을 탐방해 기록한 건축 에세이이다. 건축가들의 독창적인 철학을 담은 주택의 내부를 곳곳이 살펴볼 수 있는 책이다. 크고 멋진 주택뿐만 아니라, 작고 소박한 집들도 소개되어 있다. 아담한 공간 안에서도 건축가의 의도를 엿볼 수 있고, 삶이 그 공간 안에 자연스레 녹아든 모습을 볼 수 있어서 인상적이었다. 

  건축에 대한 많은 지식 없이도 이 책을 쉽게 읽을 수 있다. 주택 외부, 내부의 사진이 많고 평면도도 복잡하지 않게 첨부되어 있어서 집의 구조, 생김새 등을 잘 이해할 수 있다. 무엇보다 건축물에 대한 기술적인 내용뿐만 아니라, 나카무라 요시후미의 시선에서 집을 관찰한 내용이 고스란히 담겨 있어서 읽기 흥미로웠다. 그가 건축가와 대화를 나누면서, 공간 안에서 살아가는 사람들의 이야기까지도 세세히 전하기 때문이다. ‘주택’은 사람이 사는 공간이기에 실제로 그곳에 사는 사람들의 의견 또한 궁금한 부분이기도 하다. 이러한 궁금증을 해소할 수 있어서 공간에 대한 이해가 더욱 잘 되었다. 어떻게 이 집에 견학을 오게 되었고, 주택에 사는 이들은 누구이고, 왜 이러한 집을 지었는지 천천히 읽다 보면, 그 주택에 내가 사는 상상을 하게 된다. 책은 읽은 후에는 나에게 맞는 완벽한 집에 대해 진지하게 생각해 보게 된다. 

  평소에 집을 꾸미거나, 인테리어에 관심 있는 사람이라면 한 번쯤 가볍게 읽어보기 좋은 책이다. 다양하고 독특한 아이디어가 담긴 주택을 읽어보고, 건축가의 삶의 방식과 가치를 배울 수 있을 것이다.