디자인과 관련된 공부를  하고 있지는 않지만 비교과 포인트와 디자인에 대한 흥미가 조금은 생겨서 고영란 교수님이 진행하시는 테마가 있는 독서 아카데미 1회차 강의를 수강신청하였다. 테마도서는 바우하우스라는 책으로 진행을 하셨다. 바우하우스라는 뜻에 대하여 모르기 때문에 책에 있는 부분이나 인터넷 검색을 통하여 조금은 알게 되었는데 바우하우스라는 이름은 독일어로 집을 짓는다는 뜻을 가진 하우스바우를 도치시킨 것이고 바이마르에 설립되어 폐교될 때까지 기존과는 다른 새로운 형태의 예술기관이었다. 조금 더 말하자면 공예가와 예술가 사이 오만한 장벽을 만드는 계급 구분이 극복되는 곳으로 정의한다고도 한다. 새롭고 보편적인 디자이너를 길러내는 것이 목표였는데 이 새로운 디자이너에게 예술가의 창의성과 미의식에 공예가의 생산과 기교에 집중하는 마인드를 합치고 사회적인 책임감과 인식을 가지도록 도와주는 곳이었다.   인트로 부분에서는 디자인을 문명의 관점에서 말씀하시면서 여러 가지 예시 사진들을 보여주시며 설명해 주셔서 앞으로 말씀해 주실 강의에 대하여 전반적으로 알 수 있었고 흥미도가 더 높아진 것 같다.  예전에 읽었던 유발 하라리가 쓴 호모 사피엔스를 토대로 강의를 하시는 부분도 있어서 더 흥미롭게 강의 내용이 잘 들리며 집중도 잘 되었던것 같다. 그 뒤로는 각 시대별로의 디자인 특징과 그 문명에 대하여 자세한 설명과 예시를 들어주시는데 요즘 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기라는 책을 읽고 있어서 더 이해가 잘 되었고 원래 알던 지식들이 조금씩 연결되는 느낌이었다. 또한 앞으로 급변하는 시대에는 무슨 디자인이 떠오를지와 그 디자인은 어떤 부분에 영향을 받아 발전하고 상호작용을 할지 많은 궁금증이 생겼다.  이번 강의를 통하여 내가 모르는 디자인에 대한 부분에 대하여 새로운 지식을 알게 되어서 기뻤고 다음 강의에서는 요즘 많은 사람들이 잘 모르지만 교양적으로도 필요하고 내적으로도 필요하다고 여겨지는 철학과 관련된 테마가 있다면 이번 강의처럼 꼭 수강신청을 하여서 듣고 싶다. 

인류의 역사와 디자인의 역사는 같다. 우선 디자인은 명사적의미로는 최종기획물, 결과물 동사적의미로는 디자인을 하는 과정, 행위 발상, 아이디어, 스타일(디자인이 좋다=스타일이 좋다) 또한 브랜드의 개념을 포함하기도 한다. 이처럼 다양한 이미지, 사물, 공간, 시스템, 서비스 등 다의적, 선택적 의미를 가지고 있다. 

아까 말했던 인류의 역사 즉 문명의 관점에서 같다는 이야기는 이번 강의에는 보편적 관점에서 이야기하는데 인류문명과 디자인이 함께 쌓아온 두터운 지층을 발견하게 되었고 이를 통해서 같다고 볼 수 있는 것이다. 잉글랜드의 스톤헨지와 강원도 홍천에 있는 유물이 같은 것, 미국 워싱턴에 있는 기념비와 파리, 베드로성당, 이집트 오벨리스크 또한 서울 서대문 독립문 파리의 개선문, 로마의 개선문 처럼 멀어도 그때의 그 디자인은 비슷했다. 그 앞에 것과는 다르게 우리나라의 독립문 사례는 은 파리의 개선문을 보고 만든 것이긴 하지만 동양의 느낌 또한 살리고 싶어 서양의 느낌에 동양의 느낌을 추가한 것은 혁신적으로도 크게 볼 수 있다. 문화는 점차 융합되고 있다.

오스트랄로피테쿠스에서 호모하빌리스, 호모 에렉투스, 호모 하이델베르겐시스, 호모 네안데르탈렌시스, 호모 사피엔스로 발전된 것 하늘에다, 태양에다 빌던, 토테니즘 같은 것들이 기독교가되고 종교의 발전이 되는 것들 무기또한 뗀석기 간석기 신석기 등 처럼 인간은 점점 변화, 발전하는 상상력을 가지고 있는 것이다. 식물과 동물과 다른 것은 무엇일까 5만년동안 진화하지 않은 것이다. 인간은 생각의 동물이다. 강의를 보기 전에도 피라미드나 4대 문명이나 세계 7대 불가사의를 보고 인간의 문화, 디자인에 대해서 경악을 금치 못했다. 디자인은 인류의 역사와 같은 것 뿐아니라 과거 본인들의 상상력을 현재세대인 우리에게 보여주는 유산이라고 생각한다. 고대의 문화들을 강연에서 봄으로써 지금 우리의 스타일, 디자인은 얼마나 발전해왔고 또 얼마나 더 발전할 수 있을까에 대한 고심이 들었다. 바우하우스가 2019년 지금 한국에서 어떤 의미를 갖는지 다음 강의에서 더 보고 싶어졌다.

 디자인을 인류의 문명의 발전과 연결해서 설명해주셔서 매우 흥미로웠다. 결론적으로 디자인의 역사는 인류의 역사와 같다고 볼 수 있다는 점이 강연의 내용이었다. 인류의 역사를 보면 디자인의 역사를 볼 수 있다는 것은 조금만 생각해도 당연히 ” 맞아!, 당연히 연관이 있겠지”라는 생각이 든다. 하지만 생각만 했었지 어떻게 연관이 되어있는지 연관이 되어있다는 것을 증명할 예시를 잘 몰랐다. 우리나라의 독립문이 프랑스의 개순문을 모티브로 만들어졌고, 석가모니 불상은 알렉산더 대왕의 두상을 모티브로 만들어졌다. 알렉산더 대왕의 두상과 석가모니 불상을 같이 놓고 보면 확연하게 드러난다. 아 석가모니 불상이 알렉산더 대왕의 두상을 모티브로 만들어졌다는 것을. 또한 동양의 음과 양을 문양을 담은 미키마우스 기념품 또한 서양과 동양의 콜라보라는 것을. 

 인류의 역사 오스트랄루피테쿠스부터 현재까지 인류와 동식물의 차이점은 변화라는 점이 기억에 남는다. 인류가 아닌 동물, 식물은 변화 하지 않는다. 인류는 변화를 단축시킨다는 점이 동식물과 다른점이라는 점이 와닿았다. 예로 거미가 집을 짓는것 또한 디자인이다. 하지만 거미는 몇백 만년이 지나도 집을 짓는 모양을 바꾸지 않는다. 하지만 인류는 좀 더 나은 삶을 살기 위해 노력한다는 점이다. 인간은 좀 더 나은집, 좀 더 나은 도구, 좀 더 나은 디자인을 찾으려는 욕구가 있다. 이것이 동식물과 인간이 다르다는 점이다. 

 인류의 문명에서 이집트라는 국가는 빼놓을 수 없다. 이집트의 디자인을 해석하고 새로운 사실을 알게 되었다. 

  어렸을 때는 호모사피엔스, 인류 역사에 대해 배울때 가까운 과거도 아니고 먼 과거에대해 왜 배워야 하는지 잘 몰랐다. 하지만 내가 지금 디자인을 공부하는 사람으로서 책을 찾아보고 디자인에 대한 강연을 듣다보니 왜 역사에 대해 배우는지 알게되었다. 현재의 인류를 이해하고 해석하기 위해서는 과거에 대해 공부를 해야 한다는 것을. 

 디자인을 이해하려 하고 디자인과 인류의 연관을 배워볼 수 있어서 좋은 시간이었다. 

강의의 시작에서 디자인은 전문성 보다는 일반성, 특수성 보다는 보편성이라고 말씀하셨다. 내가 생각하던 디자인은 매우 전문적이어야 하고 특수해야 한다. 그렇기 때문에 이 부분을 들었을 때 매우 의외라고 생각이 되었다. 석가모니 두상과 알렉산더 대왕의 두상을 함꼐 볼 수 있었다. 원래 석가모니의 불상은 발바닥을 제외하곤 볼 수 없었다. 그리스의 불상에게서 영향을 받아 강의에서 보여주신 자료와 같은 모습의 불상이 만들어질 수 있었다. 영향을 받긴 했지만 이목구비나 느낌은 꽤 많이 달랐다. 이것은 인종의 차이로 인한 생김새의 차이점일 수도 있지만, 각 나라의 역사와 문화의 차이로 불상에서도 그러한 차이점을 느낄 수 있다고 생각이 들었다. 우리 인류의 문명은 디자인과 밀접한 관계가 존재했다. 과거의 건축물이나 의상을 봐도 각 문화에 따른 디자인이 존재했다. 그러한 디자인의 요소가 모여 현재의 디자인, 인류의 문명이 만들어 질 수 있었다. 호모 네안데르탈렌시스는 10만년 동안 도태되지 않은 성공적인 종이었다. 이 종은 혹독한 빙하기에도 살아남을 수 있었고 사피엔스보다 큰 뇌의 용량을 가졌다. 그런데 이 종이 아닌 사피엔스가 최후의 승자가 될 수 있었던 이유는 무엇이었을까? 사피엔스는 더 나은 삶의 디자인을 가졌고, 이를 통해 신체적 핸디캡을 만회했다는 것이다. 네안데르탈렌시스는 지능, 상상력과 욕망 등 정신적 측면에서 부족했다고 한다. 강의에서 소개해주신 유발하라리의 사피엔스라는 책은 작년 교양수업에서 읽어봤던 책이다. 사피엔스라는 책에서도 사피엔스와 네안데르탈렌시스의 이야기가 나온다. 사피엔스는 신체적 능력은 떨어지지만 높은 정신적 능력으로 집단을 이루고, 다른 종을 몰아세웠다. 이 부분에서, 먼 역사인 사피엔스와 그리 멀지 않은 우리의 역사가 떠올랐다. 도요토미 히데요시는 자국의 사람들이 힘을 합세하여 하나로 만들기 위해, 우리를 공격한 전적이 있었다. 사피엔스 역시 집단이 불어나고 인원이 감당되지 않았을 것이다. 사피엔스들은 이 수많은 인원을 하나로 만들어 분란을 없애기 위해 다른 종인 네안데르탈렌시스를 회유하지 않고 공격하여 이겨냈을 확률이 크다고 생각한다. 이처럼 사람은 본능적으로 정신능력을 이용하여 삶의 모습, 집단 등을 디자인 할 줄 알았다. 이는 석기시대나 청동기 시대에도 다양한 도구와 건축물의 디자인을 통해 알 수 있다. 강연을 통해, 모든 인간은 대부분의 종보다 정신능력이 뛰어나지만 이들의 생활모습은 그들의 환경에 영향을 받아 전혀 다른 모습으로 디자인 될 수 있다는 것을 알게 되었다. 또한 우리의 삶에서 디자인은 매우 큰 부분을 차지하고 있고 그만큼 중요한 요소라는 것도 알게 되었다. 다음 강연에서는 우주에 대한 주제로 독서 아카데미 강연을 해주셨으면 한다. 우주란 모두가 밝혀내야 할 난제이기도 하지만 다소 어려울 수 있어서 쉽게 접하기 어려운데, 테마도서와 함께 재밌는 강연으로 배워나간다면 우리는 깊은 지식과 흥미를 얻을 수 있을 것이다.

 호모 하빌리스가 손에 쥐기 쉽게, 사냥감이나 곡식을 자르기 편하게 뗀석기를 만든 것 처럼 인류의 디자인은 사람의 필요를 충족시키기위해 만들어졌다. 중세시대에는 그 필요 뿐만아니라 ‘미’를 추구하면서 화려게 변했지만 근본은 사람의 편의를 위해서이다. 후에 산업혁명이 도래하고 19세기에 디자인역사에 한 획을 그은 바우하우스가 나타나면서 디자인의 근본은 더 강해졌다. 이는 불필요한 요소들은 배제하고 기능을 중시하며 군더더기가 없는 심플한 디자인을 대중들에게 보급하자는 바우하우스의 이념에서도 볼 수 있다. 바우하우스는 실용성을 목표로했지만 일관된 디자인관은 가지지않았다. 각자 교육을 담당하던 교수들의 성향과 가치관에 따라 방향성을 제시했다. 가치관과 성향이 달라도 결국 목적은 편안하고, 실용적인 제품들을 생산하는 것이었다. 

 디자인의 개념을 확장할 수 있었던 시간이었다. 이 책은 문명과 디자인을 연결시켜 설명하는 책으로 이기적 유전자와 사피엔스라는 책 두 권을 읽어 본 사람이라면 더 흥미롭게 다가올 것이다. 디자인의 개념을 행위로 보지 않았었던 내가 지금 수강하고 있는 디자인 씽킹 과목과 독서 아카데미를 통해 디자인에 대해 다시 생각해보게 되었다. 나는 디자인의 가치를 우습게 여기고 있었다는 생각이 든다. 디자인이란 것은 단지 피상적인 미를 추구하는 것이라고만 생각했다. 하지만 하나의 디자인이 나오기 위해서는 머릿속에서 영감이 떠올라야 하며 무언가 불편감을 느끼고 문제를 찾아내야 한다. 문제를 찾아내는 작업이 생각보다 쉽지 않다는 것은 누구나 알 것이다. 또한 그 문제를 발견해서 문제를 해결하기 위한 방법을 디자인해야 한다. 그 디자인이란 것이 문명의 발전과정에서 보자면 예를 들어 피라미드가 있다. 파라오를 영원히 숭배하기 위해 아주 정교하고 거대한 하나의 문명을 디자인했던 것이다. 또 그 과정에서 설계도를 짜야 하고 많은 인력이 소모된다. 이런 관점으로 보자면  세상의 모든 것들을 디자인이라고 할 수 있을 것 같다. 강의 중간에도 나왔듯이 인간의 삶은 디자인이라고 할 수 있는 것이다. 또 이것을 내 진로와 연결시켜서 생각 해 볼 수도 있겠다고 생각했다. 나는 지금 디자인 대학의 글로벌패션산업학부에 소속되어있다. 나는 패션을 좋아하지만 잘 모르고, 그 가치를 아직 잘 알지 못한다. 하지만 만약 내가 이대로 전공을 바꾸지 않고 패션계의 길을 걷게 된다면, 내 브랜드를 내게 된다면, 어느 회사에 들어가서 디자이너가 된다면, 사람들의 패션 소비 심리를 꿰뚫을 수 있는 마케터가 된다면 문명의 관점으로 패션을 살펴보는 것도 필요할 것 같다는 생각이 들었다. 패션이 발전해 온 배경, 패션의 시작, 패션의 개념과 같은 것들을 수업 시간에 배웠었는데 이런 것들을 왜 배워야 하는지도 이제 조금은 알 것 같다. 이것도 어떻게 보면 패션을 문명의 관점으로 이해한 것이다. 그리고 나라별로 패션이 다른 이유도 강의에서 피라미드 부분에서 설명했듯이 피라미드가 지어지기 위해서 필요한 조건들이 있었다. 그래서 그 조건들을 중심으로 공부한다면 더 패션을 잘 이해할 수 있을 것 같다. 

어떻게 하면 미루는 행동을 줄일 수 있을지 알고 싶었다. 고등학생 시절에도 항상 미루는 습관이 있었고, 그것이 운동하는 것 뿐만 아니라 공부하는 것에도 해당되었다. 따라서 관련된 책을 읽어보면 내가 왜 미루는지에 대해 알 수 있을 것이고, 그것을 알면 이제부터 미루는 습관을 고칠 수 있을 것이라고 생각했다.

첫번째로, 나는 늘 미루기만 하는 사람이라고 생각해서는 안된다는 것을 알았다. 오히려 나는 미루는 사람이니 일찌감치 해두는 버릇을 기르자라고 생각했었지만, 알고보니 나에 대한 부정적인 일반화였다. 그리고 언제부터인가 미루는 행동에 대해서 회의감을 갖지 않았다. 예를 들어 마감일이 1달 정도 남은 시점에서는 나는 원래 미뤄왔으니까 다른 일부터 하자는 버릇이 있다. 그리고 그 다른 일은 언제나 놀거리이다. 

책에서는 ‘나중에 하면 돼’와 같은 생각을 핑계라고 말했다. 지금까지 나는 ‘나중에 하면 되니까’와 같이 합리화를 해놓고 미루고 있었던 것이다. 또한, 나는 당장 해야 할 일에 대해 불편한 감정을 느꼈던 것이 문제였다. 행동을 시작하기도 전에 불편함을 느껴서 정서적으로 안정될 수 있는 일부터 하면 긴장이 풀어져서 자연스럽게 미뤄진다. 하지만 언제나 그 뒤에는 불편한 감정이 다시 생기기 시작한다. 불편함을 느끼는 것 뿐만 아니라, 항상 핑계도 생각하는 버릇이 있었다. 이 과제를 지금 하지 못하는 이유에 대해서는, 다른 핑계거리를 찾아서 나는 정당하게 당장 이 과제를 할 수 없다고 생각하는 것이다. 이것이 계속되면 나중에는 의식도 못 할 것이라고 느꼈다.

나는 할 일 목록을 만들기로 결정했다. 해야 할 일과, 마감시각은 언제인지, 내가 이 일을 하기 전에 보인 회피 행동은 무엇인지, 어떻게 극복했는지 이 책에 따라서 표를 그려보고 채워 넣기로 했다. 할 일은 공부만 있는 것이 아니라서 항상 머릿속에만 장황하게 생각하고 있었는데, 이것을 목록으로 정리하면 도움이 될 수 있겠다고 느꼈다.

디자인을 문명적 관점에서 생각할 수 있는 능력 가지게 되었다. 특정 작품들의 디자인의 유사점을 동서양의 문화교류 측면에서 어떤 관계를 가지고 있는지, 디자인이 특정 문명을 나타내는 예시(ex,켈트족-타투 등)들을 더욱 쉽게 이해할 수 있었다. 지금 새로운 디자인이라고 느끼더라도 사실은 그것이 아니고, 과거에서 디자인의 기원이 온 것이라는 것을 알 게 되었다.인류의 역사=디자인의 역사 이라고 이야기 할 수 있으며 인류가 진화함에 따라 디자인도 인간의 진화하는 만큼 다양하고 복합적으로 발전해왔음을 알 수 있게 되었다.
 호모 사피엔스의 특징인 추상적 사고능력이 예술/디자인의 발전에 영향을 끼쳤으며 신체적으로 우세에 있던 네안데르탈인이 멸종하고 사피엔스가 존속할 수 있었던 이유(사회성을 통해 지식의 전달, 상상력, 지능발달의 욕망)을 배울 수 있었다.
유발 하라리의 [호모 사피엔스]를 통해 인류문명의 근간이 된 혁명들에 대해 배우고 이후, 석기시대의 도구사용 능력이 가지는 의미(공간성의 확장, 테크놀로지 발전의 기반), 동굴벽화를 통해 인테리의 디자인의 원형이 가지는 관계성(자연과 인간의 합작품), 원시 오두막을 주거디자인의 기반으로 알 수 있었다.
 또한, 지금 우리 사회는 도시로 여러 사람들이 모여 사는 것이 석기시대의 지역공동체에서 비롯되었다는 것, 분업을 하며 마을의 커뮤니티 기능 등을 배울 수 있었다.
 이후 이집트문명의 조건을 이야기하며 피라미드의 디자인 진화(계단형- 굴절형-일반형)의 과정을 보며 디자인과 문명이 같이 진화하였다는 것을 더 확실하게 알 수 있었다. 피라미드 디자인이 발전한 것이 기존의 디자인의 단점을 보완하기 위해 발전한 것처럼 디자인도 기존의 단점을 보완하며 더 다양하고 복합적으로 진화한다는 것을 배우게 되는 계기가 되었다. 또한 이집트의 가구 디자인 상직적 건축물들이 가지는 디자인적 가치와 의미, 예를 들어, 이집트의 스툴의 높이가 낮은 것이 당시의 반입식 반좌식 생활양식을 나타내는 것 등을 통해 디자인과 인간문명이라는 주제에 맞는 예시에 대해서도 학습할 수 있었다.
 테마가 있는 독서 아카데미를 통해 디자인과 문명이 가지는 관계와 의미에 대해 다시 생각해보는 계기가 되었으며 디자인은 단지 삶의 편리함, 미적가치 만을 위한 것이 아니라 과거의 역사와 문명을 나타내는 지표가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.
 앞으로 테마가 있는 독서아카데미를 통해 현대사회에서 나타나는 여러 부조리(비정규직, 임금차별, 성차별)등을 여러 도서를 통해 비교분석하며 알아보고 싶습니다.

위의 ‘바우 하우스’라는 도서에 대한 영상을 시청하면서 시간의 흐름에 따라 디자인을 가지고 있는 여러 물건이나 건물에 대한 것들을 보고 디자인의 결과물과 과정(행위), 발상(아이디어), 전반적인 형태와 느낌(스타일) 그리고 가치, 속성(브랜드)에 대한 것들에 대하여 많은 생각을 할 수 있도록 도와준 뜻깊은 시간이었다고 생각합니다. 감명깊게 보았던 부분 중에서는 디자인을 할 때의 중요하게 지키어야 할 것들에 대하여 설명하는 부분이었는데 디자인의 전문성보다는 일반성, 특수성보다는 보편성을 지키는 것이 더 좋은 디자인이 된다는 부분에서 나는 현재성을 보기보다는 그 너머의 역사성, 그리고 실재성 너머의 상징성을 생각하며 디자인을 해야 한다는 것을 깨달을 수 있었습니다. 그리고 다른 나라이더라도 문화적인 차이를 넘어서 인간 특유의 전수되어 오는 원형성에 대하여 주목하면서 디자인을 만들어야 한다는 것에 대해서도 잘 새기어 좋은 디자인을 만들 수 있는 것에 대하여 생각해 볼 수 있었습니다. 또한 디자인을 만들기 전에 디자인의 통시성과 공시성이 교차하는 전체적인 그림을 그려본다는 점에서 마음에 드는 방법이었는데, 왜냐하면 저는 무언가를 할 때 미리 내가 고려해야 하는 것들에 대하여 쓰고, 리스트를 쓰듯이 그 밑에 대충 어떻게 해야 할 지에 대한 나의 생각을 써 놓은 후에 그것에 대하여 전체적인 그림을 그리어 보는 방법으로 내가 해야할 과제에 대하여 밑그림을 그리는 작업을 하는데, 이러한 부분이 나의 방법과 잘 맞다는 생각이 들어서 더 집중해서 보는 시간이 되었던 것 같습니다. 그 외에 서울의 서대문인 독립문에서의 여러 부분의 포인트를 짚어주면서 그 상징성과 역사성 등을 잘 알려주는 모습이 감명깊었고 그 뒤로 알렉산더 대왕의 두상, 석가모니 두상과 같은 디자인의 통시성과 공시성이 교차하면서 그 문화적인 차이를 넘어서 인간 특유의 전수되어 오는 원형성에 대하여 주목하여 보는 모습이 영상에 더 빠지어 들게 하는 포인트가 아니였나 생각합니다. 그리고 오스트랄로피테쿠스, 호모 하빌리스, 호모 에렉투스 등등이 이어져 와 호모 사피엔스까지 오면서의 인류가 진화하는 것들에 대하여 알려주고 이를 인간의 특유의 전수되어 오는 원형성에 대하여 이어지는 모습에서 좋은 소재를 보는 느낌을 받았습니다. 디자인에 대한 영상을 보면서 호모 네안데르탈렌시스가 10만년 동안 도태되지 않은 성공적인 종이지만 신체적으로 열세인 사피엔스가 최후의 생존자가 되었음에 대하여 사피엔스가 사회성이 좋아 가족범위가 더 크고 사피엔스는 호모 네안데르탈렌시스보다 더 나은 불과 더 나은 도구, 더 나은 옷 그리고 더 나은 집을 통하여 자신들의 신체적인 핸디캡을 만회한다는 장점이 있다는 것에 대하여 큰 충격을 받았습니다. 마지막으로 석기시대와 청동기 시대의 여러 유물들에 대한 디자인적 발상과 이집트 문명에 대한 디자인적 견해들은 매우 관심이 가는 주제로 영상에서 잘 풀어내었다고 생각합니다.