2차 도서아카데미 시간은 1차때 알아보았던 선사시대와 예술 이후 ,청동기시대와 그리스문명, 로마시대의 문명에 대해 예술과 관련지어 강의를 진행한다.
그 내용은 청동기시대, 에게 해 문명을 예시로 들며 해양 문명의 등장 배경과 그로인한 여러 문화의 등장, 최초로 개인의 중요성이 거론되며 이는 비즈니스적이며 타인의 시선에서 자유로운 유럽 문명의 토대가 되었다. 미노스 문명은 장식이 많고 화려한 디자인적 특징이 있으며 그리스 문화를 엿볼 수 있다. 그리스 신전 중 파르테논 신전은 단순하고 고요해보이지만 편집증적 착시 교정과 같이 형태미를 중요시하여 이상적인 건축 형태의 표현을 위해 여러 착시현상을 교정하는 기법을 동원한 건축물로 가치가 있는 것이다. 이런 파르테논 신전을 모토로 하여 빌라 로톤다, 백악관, 석조전 등이 등장하게 된다. 에렉테이온 신전은 파르테논 옆에 있는 신전인데 여성적 신전의 대명사이다. 이오니아식 의상을 입은 여성의 형상이 기둥으로 사용된 모습이다. 아크로폴리스는 높은 언덕 위에 있는 신전인데 당시의 도시국가에서 신전이 성역과 방위요새라는 역할을 수행했다는 것을 알 수 있다. 당대의 의자인 클리스모스 의자는 의자의 다리가 직선이 아닌 곡선으로 만들어 우아함을 강조하며 그리스의 이상주의적 문화를 나타낸다. 이후 고대 로마에서는 실용주의가 나타났다. 그리스의 도시 국가들이 로마의 지배 하에 들어가며 그리스의 우아한 이상주의적 문화를 조금씩 이용하며 수로 하수도 경기장 공중목욕탕 등의 토목공사, 광대한 내부 인테리어 기술이 크게 발달하게 된다. 이런 기술로 인해 아치구조의 활성화, 볼트구조, 돔구조 등의 건축공학적 혁신이 나타난다. 재료는 대리석이였던 그리스와 달리 실용주의적인 로마는 콘크리트를 사용했다. 이렇듯 로마는 이상주의적인 그리스의 문화를 실용적인 관점에서 필요하면 그 부분을 응용하는 모습이 잘 드러난다. 예를들면, 그리스인들은 아치구조를 미학적으로 아름답다고 생각하지 않아서 건축물에 사용하지 않았지만, 로마인들은 아치구조를 통해 생기는 공간들의 유용성과 안전성을 알아보고 건축물에 많이 사용한 것을 볼 수 있다. 또, 로마시대에는 콜로세움을 세웠는데 1층에는 투스칸 양식, 2층에는 이오니아 양식, 3층에는 코린티안 양식의 기둥을 세운 모습이며 따가운 햇볕을 피하기 위해 차양을 만들어 두었다. 이 경기장에서 시민들을 로마제국에 대한 불만을 해소했다. 판테온 신전은 콘크리트를 통해 만들어졌으며 호화스러운 인테리어를 갗춘 돔 구조이며 43M의 직경과 높이는 실내에 기하학적 질서를 부여한다. 또, 돔의 꼭대기에 있는 오클루스를 통해 들어오는 햇빛이 판테온신천을 신비로운 공간으로 만들어준다. 로마에는 공공목욕장이 존재했는데 이는 공화정시대부터 이어져 온 것으로 사교 생활 등의 사회 활동이 일어나는 공간이었다. 단순 목욕시설이 아닌 체육관, 음악당, 도서관, 음식점, 가게, 실내정원 등이 포함된 복합시설이었다. 이민자들이 많아진 중세시대의 로마에서는 문화 반달리즘이 나타난다. 정신적인 것이 중요해짐에 따라 미학에 대한 관심이 현격히 줄어들며 나타난 것이다. 이런 환경 속에서 기존 실용적인 미학을 중요시하던 토종 로마인들은 콘스탄티노플로 수도를 이전하고 모여 살았다. 이런 중세에는 초기 기독교 양식, 비잔틴 양식, 로마네스크 양식, 고딕 양식이 나타난다. 그 중 동로마에서 나온 비잔틴 양식은 풍요로운 예술적 미학이 나타난다. 이후 로마네스크에서는 비잔틴 양식보다 미학이 부족했으나 그 이후에 나온 고딕양식은 프랑스에 영향을 줄 정도로 아름다운 예술적 감각이 드러났다. 초기 기독교 양식, 초기 기독교의 건축들은 문맹이었던 민중에게 신의 권위를 알리는 역할이라 예술적 가치가 드러나지 않는다. 지반틴은 이전의 기독교 양식과 차원이 다른 화려한 미적 감각이 나타난다. 산 아폴리나레 성당, 산 비탈레 성당, 산 아폴리나레 누오보 성당, 갈라플라키디아 영묘등을 보면 건축물 내부의 벽면뿐만 아니라 천장까지 화려한 모자이크로 뒤덮은 모습이 나타난다. 고딕 양식에서 고딕이라는 말은 르네상스인들에게 거칠고 조악하며 천박해보였던 첨두형 아치, 리브 볼트를 악평하며 북방의 야만인이었던 고트족에서 따 온 말이다. 현재는 비하의 의도로 사용하는 단어가 아니지만 당시에는 고딕의 건축을 좋게 평가하지 않았다. 현재의 고딕 양식은 구조적인 기술력이 높게 평가되고있다. 리브 볼트와 플라잉 버트레스를 통해 예술적 가치도 높지만 안정적인 건축물을 만들었다고 평가된다. 트레이서리와 스테인드 글라스는 화려하면서도 문맹이 많았던 민중들에게 그림만으로도 신앙을 가지게 해준다. 당대의 가정집에는 서피스 디자인 또는 인테리어 데코레이션을 활용했다. 직물을 풍부하게 설치하여 단조로운 건물 내부를 아름답게 꾸미기도 했다. 이후 진화한 고딕 양식인 신 고딕 양식은 더욱 풍요로운 미적 감각이 나타난다.
이렇듯 당대의 문화는 다양한 예술을 담고 있다. 또한 예술을 통해 당대의 문화를 예측하고 그 안에 담긴 역사를 해석 하는 것도 충분히 가능하다. 앞선 1차 강의 때 이야기했던 대로 예술은 역사, 문화와 단순히 관련이 있는 것이 아니라 그 자체가 역사와 문화인 것이다. 독서아카데미 활동을 통해서 선사시대와 그리스, 로마의 문화와 역사에 대해 예술의 관점에서 해석해보는 능력을 기르게 되었고, 더 나아가 우리의 사회 속에서 흔히 나타나는 예술품들, 그 방향성을 주의깊게 살펴보는 행동을 하게되었다. 앞으로도 독서아카데미 활동을 통해 다양한 활동을 하고싶은데 특히 각 시대, 문화별로 유명했던 사상가들을 중심으로 다양한 문화와 역사에 대해 알아가는 활동이 진행된다면 좋을 것 같다.
우리는 실생활에서 인터넷을 많이 이용하는데, 그 과정에서 온라인 발자국이라는 것이 생긴다. 브라우저에 검색을 하면 검색 기록이 남고, 웹사이트에 접속해서 일을 보고 나서 다른 사이트에 들어갈 때도 그 과정이 다 발자국으로 남는 것이다. 말 그대로 흔적이 남는 것인데, 사이트 관리자들은 이 정보들을 온전히 얻게 되고 광고를 띄우거나 개인정보를 수집하는 곳에도 쓸 수 있다. 단순히 접속 기록만 남기는 것은 크게 신경 쓰지 않는 경우도 있다. 하지만 그 사이트에 회원 가입을 하고 서비스를 이용할 때는 개인 정보를 그쪽에 줘야 할 경우가 생긴다. 그 개인 정보는 탈퇴하기 전까지 관리자의 손에 들어가게 되고, 그 정보를 어떻게 사용할지는 관리자의 뜻대로이다. 휴대전화 번호, 주소, 프로필 등이 개인 정보이며, 검색 기록이나 브라우징 활동도 개인 정보에 포함되니 사이트를 이용할 때는 정확히 나에 대해서 어떤 정보를 남겼는지, 그 사람들이 그 정보를 어떻게 사용할 수 있는지 신경써야 한다. 개인 정보 공유를 신중하게 하고, 때로는 거짓말을 하는 것도 도움이 된다. 가짜 정보를 제공하는 것이 썩 바람직한 행동은 아니지만 가장 기본적인 보안 원칙이 될 수 있다. 사이트 접속 기록이나 검색 기록이 남지 않는 보안 브라우저를 사용하거나, 크롬에서는 시크릿 모드로 일보는 것으로 조용하게 웹서핑을 할 수 있다.
간혹 귀찮다는 이유로 더 이상 사용하지 않는 웹사이트에서 탈퇴하지 않는 경우가 있는데, 웹사이트의 서비스가 끝날 때 쯤에는 관리자들이 많은 사람의 개인정보를 어떻게 쓸지 모른다. 혹시 누군가에게 돈을 받고 넘길 수도 있으니 가능하면 일찍 탈퇴하는 것이 좋다. 여기저기 흘리고 다닌 정보들을 수집하고 분석하면 그 이상의 정보도 알아낼 수 있으니 개인정보에 대해서 민감해져야겠다.
진화와 문명의 발달로 인하여 인간의 삶은 보다 윤택해지고, 계속되는 학습 과 습득으로 진화해왔습니다. 삼삼 오오 모여 부족을 이루고 사회를 꾸린 인류는 생존의 본능에 쫓기며 살아왔던 그전의 시대와는 달리 안정을 되찾으며, 美 라는 개념을 깨우쳐 나가고 보다 안락하고 쾌적한 생활을 습니다. 생활용품에 무늬를 새기기도 하며, 자신들의 생활들을 어딘가에 새기거나 기록을 해놓기도 했습니다. 이러한 행위들이 반복되며 고차원적으로 발전하여 오늘의 우리가 있게 되었습니다. 우리가 사는 세상의 진리를 찾아 나가 결국에 모든것에 의미가 없다는것을 증명하는 과학이라는 학문과 달리 미술과 미학은 그 무의미한 세상속에 하나하나 의미를 주어 활기를 불어넣는 장르인것 같습니다. 진리라는 팩트가 존재하는 세상이지만 어쩌면 우리는 인간으로서 그 모든것보다 사회속에서 서로 상호작용하여 스파크가 튀는 것들이 더 중요시 하고 있지 않을까 싶습니다. 우리가 태어난 이유와 태어나서 해야하는 일이 살아남아 번식을하여 자손을 남기고 그 뒤에 죽으라는 리처드 도킨스의 말처럼 우리는 유전자를 운송해야하는 수단에 불과 할 수 있지만, 감정이라는 것을 같고 태어난 만큼 그만큼 느끼고 가야하는 의무도 있습니다. 그 활동을 더욱더 풍성하게 확장시켜주는 역할이 바로 우리삶에 스며들어 있는 미술입니다.
옛 중세시대에는 우리가 편의상 이렇게 나누어 놓은 미술 수학 과학 등이 하나의 분야인 일상기술속에 묶여있었지만 미술이 따로 우리 생활에 더욱 밀접하게 닿아있는것은 바로 이러한 이유가 한몫하지 않나 싶습니다.우리가 알아야하는것은 이렇게 우리가 의식 할 수 없을 만큼 우리와 닿아있는 모든 미적 요소는 다 이유가 있습니다. 다만 그것이 우리눈에 아름답게 보이고 맘에드는것은 우리가 사회속에서 그런것들이 아름답다고 오랜역사를 통해 훈련받았기 때문이고, 그 배경을 모르기때문에 모호한 내적인 감정으로밖에 받아들일수 없는것입니다. 사회 속 세상의 모든것엔 이유가 있고 우리는 모른채 살아갑니다.
그리스 신전을 보면 형태미를 알 수 있다. 파르테논 신전은 착시현상을 교정하는 기법을 동원하여 이상적인 건축 형태를 표현하였다. 파르테논 신전은 여러 변종을 만들어냈다. 이탈리아의 빌라 로톤다, 미국의 백악관, 대한민국의 덕수궁이 파르테논 신전의 변종이라고 볼 수 있다. 아크로폴리스는 높은 언덕 위의 도시로, 방어 요새의 역할을 했다. 과거 인류의 디자인은 신전의 아름다운 형태미 뿐만 아니라, 의자와 같은 가구에서도 볼 수 있었다. 클리스모스 의자는 다리의 곡선을 이용하여 우아함을 표현했다. 그리스와 자주 비교되는 문명은 로마 문명이다. 로마인들은 그리스의 미적 개념을 차용하는 데에 부끄러워 하지 않았다고 한다. 로마인들은 엄청난 실용주의에 빠져있었는데, 그들은 응용력과 기술력, 혁신성과 공학적 성취, 조직력과 시스템적 사고를 가졌다는 강점을 지녔다. 이 부분을 읽고 나는 가장 먼저 대한민국이 떠올랐다. 대한민국은 서양국가와 비교하였을때, 독자적이고 우아한 디자인의 건축물을 가지고 있으면서도 시간이 흐르면서 기술력과 혁신성을 보며주는 성장을 이뤄냈다. 대한민국은 아주 짧은 시간에 큰 성장을 이룬 대표적인 나라로도 생각할 수 있다. 대한민국이 과거 우아한 한옥의 디자인에서 벗어나 혁신적이고 기술적인 디자인의 건축물을 설계해냈다는 것에서 자부심이 느껴졌다. 건축 구조에서 자주 사용되는 아치 구조는 그리스를 차용한 로마인들이 최초로 발명했다고 한다. 아치는 미적인 감각과는 떨어지는 디자인으로, 실용적인 부분에서만 이용되었다고 한다. 실용주의를 통해 아치 구조를 디자인 해냈다는 것은 새롭게 다가왔다. 이탈리아의 콜로세움이 바로 80개의 아치로 구성된 원형구조물이다. 콜로세움은 이탈리아에 여행갔을 때 실제로 보았던 건축물인데, 가까이서 보면 더 웅장하고 고풍스러운 건축 구조를 느낄 수 있었다. 또한 판테온 역시 직접 입장해볼 정도로 가까이서 본 경험이 있었다. 판테온은 돔형 건축물의 꼭대기에 원형의 개구부가 존재한다. 이 원형 구멍으로 햇빛이 들어오지만, 돔형 구조의 특성상 비가 들어오지는 않는다는 사실이 놀라웠다. 단순한 디자인에서 끝나는 것이 아닌, 실용적으로 건축된 점이 정말 대단하게 느껴졌다. 이번 강의에서는 내가 직접 본 건축물에 대한 내용이 많아, 더 쉽게 이해하고 집중할 수 있었다. 디자인이라는 것이 단순히 미적인 요소에서 끝나는 것이 아니라 더 큰 의미로 다가올 수 있다고 느꼈다. 독서 아카데미는 이번 주차에 마무리 되지만, 다음 기회가 생긴다면 빅데이터나 인공지능에 대한 강의를 들을 수 있다면 좋을 것이다.
디자인이라고 하면 단순히 모양의 형태에 대한 것을 떠오르기 마련이였다. 이 강연에서는 디자인을 문명의 관점에서 지켜보는 것으로 입체적으로 바라볼 필요가 있다는 것을 알게 되었다. 이해가 되지 않고 혼동스러운 디자인들도 있기 마련이였다. 이런것들을 문명에 대입해 강의를 들을 수 있었다. 디자인은 오늘날 인류가 공유하는 신화나 인념부터 정치, 사회, 라이프스타일 등 과거에 디자인 덕분의 현재의 문명이 있는 것이라는 것을 알게되었다. 과거와 현재의 디자인이 아닌 나아가 미래의 디자인까지 어떻게 우리가 구체적으로 설계할 수 있는지까지 들어볼 수 있는 계기가 되었다. 과거에 사용했던(구석기, 석기시대 등) 도구들도 디자인이라고 생각해본적이 없었는데 제품 디자인이라는 측면에서 생각 할 수도 있다는 점에서 신기했다. 인류의 진화부터 시작해 문명의 디자인 즉 피라미드 디자인의 진화, 신전의 디자인 전략, 인체공학적 가구 디자인(이집트 가구)등으로 평소에 아무렇지 않게 생각하고 넘어갔던 것들을 자세히 집어주면서 새로운 관점에서 디자인에 대한 상식을 알아갈 수 있는 계기가 되었다. ‘바우하우스’라는 책은 개교에서부터 폐교 이후의 역사화 과정까지 우리의 시각으로 바라볼 수 있는 책으로 바우하우스 건물의 본질인 모더니즘 정신으로 세계를 재구성할 다양한 시나리오를 제시했고 바우하우스 당시 시대 상황부터 시작해 바우하우스의 역사, 교과과정, 교수진으로 참여한 예술가들의 활동과 성과가 잘 담겨있는 책으로 어떻게 수용했는지 알 수 있었다. 독서아카데미 프로그램을 통해서 디자인의 다른 측면 즉 문명에 대한 부분을 알게되었는데, 비슷한 구성으로 뷰티(미)에 관한 주제를 다룬 강의를 들어보고 싶습니다. 과거부터 현재까지의 미의 변화, 시대마다 유행했던 스타일과 변화, 과거나 현재 추구했던, 추구하는 가치관이나 사람들의 미에 대한 인식, 과거에는 어떠한 화장품을 사용했었는지, 나라별 미의 가치관의 다름, 현재와 대조되는 과거의 미의 기준을 다룬 뷰티를 다룬 독서 아카데미 프로그램 내용을 제안합니다.
전공이 디자인, 인류와 연관성이 많이 없는 공대라서, 이러한 강의가 더욱 새롭고 흥미롭게 다가오는 시간이 되었다. 강의를 보면서 평소에는 깊게 생각하지 못했던 주제 디자인은 인간의 역사를 고스란히 담고 있다는 걸 새삼 느끼게 되었다. 인류문명과 디자인은 함께 두터운 지층을 쌓아왔으며 이 디자인은 역사의 증거가 될 수 있다는 생각도 할 수 있던 시간이었다.
우리의 삶과 살아가는 세상에서는 디자인은 절대 빠질 수가 없는 존재이며 앞으로도 우리의 흔적을 남길 중요한 존재라고 생각한다. 귀여운 미키마우스 브로치에 음과 양, 동양과 서양의 혼합, 비서구적이고 자유적인 정신을 담을 수 있는 것이 디자인이다. 다양한 디자인에 우리의 생각, 정신, 추구하는 바를 담을 수 있고 주장할 수 있으므로 뜻 깊고 중요한 주제라고 생각한다.
과거의 인류가 상상하고 도전하고 노력해 성취해낸 디자인의 스펙트럼이 오늘날 인류가 살아가고 있는 라이프스타일과 문화, 사회, 디자인까지 영향을 미치며 이로서 현재의 문명은 과거의 디자인으로 만들어졌다는 강연의 내용으로, 정말 우리의 현재도 미래의 삶과 문화에 영향을 미칠 거라고 생각하니 신기하고 놀라웠다.
1학년 때 들은 필수교양 ‘Design Thinking’과 ‘삶과 꿈’ 이라는 교양을 합쳐 배우는 기분이 들었다. 이제는 3학년이 되어 평소에는 전공에 관련되어있는 공부만 하며 지내느라 이러한 테마 도서에서 강연을 들을 기회는 없었지만, 이번에 좋은 기회를 잡아서 인류와 디자인에 대한 강의를 들어 뜻 깊은 시간이 되었다고 생각한다.
앞으로도 독서 아카데미 프로그램을 통해 동식물과 관련되어있는 인류의 역사, 과거의 동물과 현재의 동물 관련 강의, 기후와 환경에 따라 변하는 동물과 인간 등등 동물과 식물, 그리고 인간이 밀접하게 관련되어있음을 알려주는 주제의 강의가 듣고싶어졌다. 🙂
