독서아카데미에 신청을 하여 강의를 듣게 되었다. 디자인에 관심이 있어서 더욱 신청하게 되었다. 신청하는 포스터에 바우하우스에 대해 미리 언급을 해준 부분이있었다. 바우하우스는 1919년 건축가 Walter Gropius가 미술학교와 공예학교를 병합하여 설립한 조형학교이다. ‘바우하우스’라는 이름은 독일어로 ‘집을 짓는다’는 뜻으로 주된 이념은 건축을 주축으로 삼고 예술과 기술을 종합하려는 것이다. 강연에는 디자인이라는 의미를 명사적, 동사적, 발상, 전반적형태, 가치로 나누어 해석을 하여 디자인을 여러 관점에서 살펴 볼 수 있었고 그 의미를 다양하게 알 수 있었다. 명사적 의미의 디자인은 최종 기획물인 결과물이며 동사적 의미의 디자인은 디자이닝 과정의 행위이다. 발상의 측면에서 디자인은 아이디어이며 전반적인 형태와 느낌으로의 디자인은 스타일이며, 가치와 속성의 의미에서 디자인은 브랜드이다. 디자인을 문명의 관점에서 생각한다는 것은 특수한 디자인 개념인 보편적 관점, 분절된 디자인 사례인 통합적 관점, 선형적 디자인 역사인 전체적 관점으로 볼 수 있다. 디자인의 전문성보다는 일반성, 특수성보다는 보편성, 현재성 너머의 역사성, 실재성 너머의 상징성, 문화적 차이를 넘어 인간의 DNA에 의해 전수되는 원형성에 대해 주목해야한다는 것을 알게되었다. 또한 디자인 능력을 인류가 지닌 보편적 특성과 연결시켜야한다는 것도 알게되었다. 나는 건축물을 생각할때 그냥 안전하게 지은 조형물이라고 생각했는데 강연을 보고 그 건축물에 미를 더하여 디자인하여 짓는다는 것을 다시 한번 배우게되었다. 예를들어 오벨리스크가 있다. 오벨리스크는 고대 이집트 왕조 때 태양신앙의 상징으로 세워진 기념비이다. 하나의 거대한 석재로 만들며 단면은 사각형이고 위로 올라갈수록 가늘어져 끝은 피라미드 꼴이다. 대부분 유럽에 반출되어 현재는 투트모세 1세와 하트셉수트 여왕의 것이 이집트에 하나씩 남아있다. 책에 이런 말이 있었다. 바우하우스는 예술과 건축, 디자인 역사에서 중요한 위치를 차지한다. 단순히 과거의 박제로 남은 것이 아니라 오늘날 일상에 강력한 영향을 끼치고 있다. 이 말에 다시 한번 공감할 수 있었다. 현재의 디자인은 거인의 어깨 위에 올라탄 난장이다. 오늘날 인류가 공유하는 신화나 이념에서부터, 정치, 사회, 문화, 예술, 디자인, 라이프스타일에 이르기까지 과거의 인류가 상상하고 도전하고 노력해 성취해낸 디자인의 스펙트럼 안에 자리잡고있다. 현재의 문명은 과거의 디자인 덕분이다.  독서아카데미 프로그램을 통해 경험해보고 싶은 테마주제는 심리적인 부분을 이용한 인간 간의 의사소통에 관련된 내용을 강의듣고 싶다.

‘테마가 있는 독서 아카데미’ 활동에 참여하면서 이 책을 알게되었다. 친구들 중 몇 명이 디자인을 하고 있기 때문에 관심이 가서 신청했는데, 생각과는 조금 다른 내용이긴 했다. 하지만 오히려 내 관심 분야인 역사와 깊은 관계가 있었다. 지루해서 내용파악을 제대로 못할까봐 걱정했는데 생각보다 재밌게 강의를 들을 수 있었다. 가장 흥미로웠던 부분은 도시 디자인이였다. 신석기 시대에는 농사를 위해 물이 있는 지역에 도시라고 할 수 있는 마을 이생겨났고 청동기 시대에는 전쟁이 많았던 만큼 도시가 전쟁의 영향을 많이 받았다. 왕궁, 신전 등등이 지어졌다. 청동기 시대하면 가장 중요한 것 중 하나가 피라미드인데 이는 이집트 지형과 관련이 있다. 전쟁이 잦아 살아가는 것을 최우선으로 생각했던 메소포타미아 문명과 다르게 이집트는 내세에 관심이 많았다. 파라오들은 나중에 죽으면 신이 된다고 믿었다. 피라미드는 신이 되는 그 중간 지대를 의미했다. 피라미드 이외에도 이집트는 전쟁이 없어서 다양하고 화려한 문명을 꽃 피울 수 있었다. 또, 나일강이 있었기 때문에 지정학적으로도 농사에 유리했다. 좋은 점만 있을 것 같지만, 이집트는 파라오에게 권력이 집중되고 계급차가 확실했다. 이집트의 왕국들이 변화하면서 피라미드도 변화했디. 이집트는 피라미드 말고도 신전도 엄청난 스케일로 지었다. 신전은 다양한 색과 패턴을 이용해서 지어졌다. 크게 지은 이유는 인간들이 본인들을 작게 느껴서 신을 더더욱 경외롭게 생각하게 만드는 장치였다고 한다. 투탄카멘의 무덤에서 나온 왕좌를 보면 요즘 유행하는 인체공학적 의자와 비슷하다고 생각했다. 실제로도 인체공학적 가구의 원형이라고 한다. 이집트의 디자인은 굉장히 대단했기 때문에 이 이후에도 이집트 디자인의 영향을 받은 벽난로 의자 등 여러 가구들이 만들어졌다. 이집트는 역사가 기본적으로 기원전으로 시작되는 나라이다. 이집트 디자인은 과거의 것이 아니라 오히려 창의적인 미래 디자인으로 느껴지기도 한다. 나는 디자인에 문외한이었지만 재밌는 역사와 같이 들으니이해도 수월하고 재미있었다.

이번 동영상은  ‘디자인’을 주제로 역사 속에 사례를 보여주며 강의가 진행되었다.

고등학교 때 배웠던 역사 내용과 함께 새롭게 디자인을 포커스가 되어서 더 흥미진진한 내용이었다. 인상깊었던 부분은 우리나라 ‘독립문’ 이 파리의 ‘Arcde Triomphe’에서 유래되었고 이것은 또 로마시대의 ‘Arch of Titus’ 의 건축물에 유래되었다는 것이다. 세 건축물이 비슷한 느낌이었지만 우리나라의 독립문의 경우 건축가가 서양인이라 서양과 동양의 요소가 모두 들어있었다. 이 밖에도 불성, 스톤헨지, 이집트 오벨리스크와 같은 다양한 건축물에 대해 역사적, 디자인 시각으로 접근하면서 새로운 점을 알게 되었다.

특히 이집트 ‘오벨리스크’가 서양인들이 매력적인 건축물이라고 느껴 제국시대에 약탈해 갔다는 것이 충격적이기도 했다.

석기시대, 청동기 시대에는 디자인과 연관이 전혀 없을 것이라고 생각했는데
이 강의를 들으면서 지금의 디자인의 기초가 되는 것이 과거의 것이었다는 점에서 충격을 받았다.

호모 네안데르탈렌시스가 호모 사피엔스의 경쟁에서 낙오 된 이유도 이번 강의를 통해 알게 되며 고민해보게 된 계기가 된 것 같다. 결국 아무리 신체적
능력이 뛰어나도

욕심이 많고 더 나은 삶을 위해 핸디캡을 보완하는 디자인을 사용했다는 점이 놀라웠다.

또한 이집트에 유명한 ‘피라미드’가
원래 원형이 계단형에서 굴절형, 마지막이 우리가 보는 피라미드의 형태로 발전했다는 것을 처음 알게 되었는데, 공사 중 불편한 점을 보완 하다 보니 이렇게 새로운 디자인으로 탄생한 계기가 될 수 도 있구나 느끼게 되었다.

이번 독서아카데미 활동을 통해서 어디에서는 잘 알지 못할 교양적 지식을 쌓을 수 있었고 흥미롭고 새로운 정보를 알게 되어 좋았다.  다음에도 이런 활동이 있다면 또 참가할 생각이다.

한가지 아쉬운 점은 강의를 보다가 마지막에 갑자기 끊기듯이 끝난 것이었지만, 또 다음에 신청한 2차 독서아카데미 활동에 연장선이 될 것 같기도 하다.

또한 다음에 독서아카데미에서 서양 문화 뿐 만 아니라 동양의 문화에 대한 주제로 강연을 진행하면 더 재미있을 것 같다고 생각한다.

  제가 테마가 있는 독서아카데미에 참여하여 도서를 읽고 강연을 들은 동기는 원래 그림그리기를 좋아했고 그러면서 자연스럽게 저만의 디자인을 만들고 싶은 욕구가 들었으며, 이 프로그램에 참여하여 참고할만한 디자인을 이해하고 활용하는데 도움이 되지않을까 해서 참여하게 되었습니다.

  독서아카데미 강연 초반에 디자인의 정의에 대해서 교수님께서 설명하셨는데, 제가 아는 개념도 있었으나 의외로 새로운 의미도 많았습니다. 그 중에서 ‘아이디어’와 가치, 속성을 나타내는 ‘브랜드’라는 개념이 제가 모르는 개념들이었습니다. 처음에는 이 개념들에 대해서 이해가 가지 않았으나 교수님께서 다음 내용을 설명하시면서 알게 되었습니다. 옛날 관점으로서 디자인은 부차적인 것으로 간주되었으나 현대에는 디자인도 필수적인 것으로 포함되고 그 자신만의 가치가 있다는 교수님의 설명을 들으면서 그 설명에 공감이 갔습니다. 같은 물건이라도 특별한 디자인의 유무에 따라 사람들의 관심이 다르다는 것이 그 예시라고 생각합니다. 

  디자인을 보는 가장 특이하면서도 강연이 주는 디자인을 바라보는 주된 관점은 ‘문명의 관점’ 입니다. 디자인이 그저 특별한 것이고 우리 삶과는 동떨어져있는 것이 일반적인 관점이라면, 이러한 편견과 기존 관점을 깨는 디자인의 확장된 개념을 보여주는 것이 문명의 관점라고 할 수 있겠습니다. 이 관점은 별거 아닌 것 처럼 보여도 우리 삶에 녹아있는 디자인만의 가치가 있다는 것을 깨닫게합니다. 강연을 보면서 우리의 편견을 깨는 문명의 관점이 디자인의 발전과 확장에는 가장 중요한 역할을 할 수 있겠다는 생각이 들었고, 이 관점에 대해 알아가면서 저의 생각도 확장되고 선입견이 깨지는 것을 느꼈습니다. 디자인은 인류와 뗼 수 없는 관계이며 우리가 몰랐을 뿐이지 우리도 디자인과 함꼐 생활한다는 것을 다시금 느끼며 우리가 하는 디자인도 언젠가는 미래 시대의 상징이나 발전된 디자인이 될 거라고 예상합니다.

  이처럼 우리학교에서 하는 독서아카데미 프로그램이 정말로 저에게는 새로운 관점을 심어주는 프로그램이 되었다는 것에 감사합니다. 이 프로그램 덕분에 디자인에 더욱 관심있게 되었고 디자인에 대한 아이디어가 더 확장될 수 있을 것 같습니다. 저는 기계를 굉장히 좋아하기 때문에 전공을 기계분야로 정했습니다. 제가 원하는 프로그램은 기계의 역사에 대해서 알려주는 프로그램입니다. 이 프로그램으로 저의 아이디어와 흥미가 더욱 확장되었으면 합니다.

“우리는 최선의–적어도 그렇다고 판단한–선택으로 질풍을 피하거나 질풍에 맞서려 한다. ‘그러나’ 눈앞에 보이는 최선을 두고 최악의 패를 잡는 이해 못 할 상황도 빈번하게 벌어진다.” (정유정/‘7년의 밤’ 중 작가의 말) 이 책은 한 순간의 실수와 잘못된 판단으로 인해 삶이 서서히 침몰해가는 상황에서 ‘무엇’을 지키고자 자신의 생을 건 한 사내의 이야기다.

 

비가 몰아치던 그날 밤, 사내는 질풍과 마주하게 된다. 금이 가버린 앞 차창, 인적이 없는 고요한 어둠, 발 밑에서 소용돌이 치는 피, 지켜야 할 것이 있는 가장으로서의 책임감, 그리고 모든 것을 덮어주겠다는 듯 내리는 비. 오판하기에 딱 좋은 상황이었다. 사내는 결국 침몰을 선택하고야 말았다. 이 사건을 시작으로 상황은 점점 죽음으로 치닫는다. 사건은 또 다른 사건으로 돌아와 사내를 가차없이 물어뜯었고 지켜야 할 무언가가 있던 그는 결국엔 돌이킬 수 없는, 어쩌면 인생의 종지부를 찍는 결정을 하게 된다. 그 무언가는 덕분에 끔찍한 하루하루를 맞이하게 된다. 살인마의 아들이라는 서원의 주홍글씨 때문이었다. 그렇게 지옥 같던 7년이 흐르고 아버지의 사형집행 전날 가려진 진실이 점차 수면 위로 떠오르게 된다.

 

책의 마지막 장까지 모두 읽은 지금, 이 책이 많은 사람들에게 호평을 받고 왜 영화까지 만들어졌는지 이유를 알게 되었다. 기승전결이 무엇보다 뚜렷하고 나름의 권선징악이 갖춰져 있기 때문이다. 치밀하게 짜여진 사건 구성과 인물들의 입체성은 독자들로 하여금 흥미를 불러일으킨다. ‘7년의 밤’ 이후에 나온 ‘종의 기원’은 이전의 책 만큼의 호평을 이끌어내지 못했다. 이 두 소설의 평이 나뉘는 가장 큰 이유는 이야기를 서술하는 서술자라고 생각한다. ‘종의 기원’에서의 대부분은 싸이코패스인 주인공의 시점으로 이야기가 전개된다. 서술자가 행하는 행위 하나하나가 전혀 이해가 가질 않았다. 놀라울 정도의 침착함이 이질감을 느끼게 했다. 반면 ‘7년의 밤’의 서술자는 식은땀을 흘리기도 하고 죄책감을 느끼기도 한다. 또한 서술자가 한 인물에게만 집중되어 있지 않고 다양한 시점으로 바뀌고 개인 마다의 서사가 존재한다. 물론 이 책에서도 명백한 악인은 존재한다. 하지만 그 악인이 시점의 대부분을 차지하진 않는다. 서술자가 인간적이지 않은 인간이 아니라 누구보다도 인간적인 인간이기 때문에 몰입이 훨씬 수월했다.

 

이 소설은 심지어 영화로도 만들어졌다. 하지만 영화 역시 소설만큼의 호평을 얻지는 못했다. 영화는 시각적, 청각적 자극들이 모두 들어가 있는 매체이고 책은 이러한 자극들이 모두 제외된 글자들의 나열이다. 그럼에도 소설책이 더욱 더 큰 호평을 받았다는 건 그만큼 작가님의 필력과 문체가 뛰어나기 때문이라고 생각한다.

 

 

 강의를 신청할 때, 테마가 있는 독서아카데미라고 해서 책을 읽고 진행되는 방식의 강의라 생각했는데, 책과 관련된 강의를 듣고 진행되는 방식이라 책에 대해 새롭게 접근할  기회였다. 나는 앞으로 패션 관련 트랙을 선택할 예정이라 디자인에 관심이 많아서 본 강의의 주제를 더 재밌게 들을 수 있었다. 디자인이라고 하면 막연히 어떤 대상을 만드는 정도라고 생각했는데, 이 강의를 들으니 디자인을 문명의 관점에서 다양하게 설명해서 디자인에도 많은 종류가 있다고 느꼈다. 또한, 문명이, 그리고 인류가 발전하면서 이를 디자인과 연관 짓는 부분들이 굉장히 인상적이었다. 특히 뗀석기의 모양과 아폴로 11호의 모양이 닮아있다는 부분이 가장 기억에 남았다. 

 나의 앞으로의 전공과 관련 있는 부분이라 더 흥미를 느낄 수 있었고, 앞으로 나에게 도움이 될 내용이 많았다. 어떠한 곳에서 영감을 받고 적용하는지에 대한 생각을 해볼 수 있었다. 내 주변의 사물뿐만 아니라 과거로 돌아가 이를 내가 하려는 디자인과 연관 짓는다면, 분명 앞으로 배울 내용에도 더 도움이 될 것이다. 코로나 19 사태 때문에 이 책을 아직 읽어 보지는 못했지만, 책을 읽기 전 먼저 이런 방식으로 강의를 듣고 책을 접하는 방식이 새롭고도 좋은 것 같다고 느꼈다. 이러한 사전 학습을 통해 책의 전반적인 내용과 그에 관한 배경지식을 가지고 책을 읽는다면, 재미도 느낄 수 있고 책의 내용이 조금 어렵다 하더라도 더 쉽게 이해할 수 있을 것 같다. 학교에 갈 수 있게 되면 학교 도서관에 방문하여 위 책을 읽어볼 수 있도록 해야겠다.

 1회차 강연이 우연히 나의 희망 전공과 관련 있는 내용이라 더 흥미 있게 강의를 들을 수 있었다. 2회차에는 어떤 내용이 제공될지는 모르지만, 패션과 관련된 도서라면 더 흥미 있게 들을 수 있을 것 같다. 혹은 1회차의 내용인 디자인의 연장선인 예술 등과 같은 내용의 강의가 진행된다면, 이 역시 흥미로울 것 같다. 일부러 책을 찾아 읽는 습관을 들이기 힘든 요즘, 이러한 강의를 통해 책을 접하게 된다면 나의 독서 기회를 늘릴 수 있을 것이다.

사실 이번 독서 아카데미 강연을 들으면서 새롭게 알게된 것들이 많았다. 나는 디자인과 역사는 별개의 것이라고 생각했다. 특히, 호모사피엔스와 관련되어 디자인을 논할 수 있을지는 생각지도 못하였다. 디자인을 문명의 관점에서 본 결과 디자인의 유래를 더 자세히 알게되었다. 테마도서인 ‘바우하우스’는 독일에서 설립된 학교의 이름과 같다. 또한 ‘호모 하빌리스’는 ‘손 쓰는 사람’이라는 의미를 가지고 있으며 이는 인간으로 되기 바로 전을 의미하는 것같다. 바로 도구를 사용하는 사람인 것이다. 

나는 인테리어라는 디자인이 인간의 문명과 상관이 있을 줄은 꿈에도 몰랐다. 특히 동굴벽화가 인테리어 디자인의 원형이라는 것을 듣고는 더 알고싶은 마음이 생겼다. 

동굴의 벽에 인간이 그림을 그림으로써 자연과 인간의 합작으로 보여주고 이는 곧 문명의 시작이라고도 볼 수 있다. 석기 시대 중 청동기 시대의 왕궁, 신전, 성채가 절대권력을 위한 도시 인프라였는데 이 또한 디자인과 관련하여 ‘전쟁문명’을 보여주는 성채라고 할 수 있다는 것이다. 

우리가 흔히 알고있는 피라미드는 사실 그냥 무덤인줄만 알았다. 그런데 피라미드도 ‘오직 한 사람만을 위한 불멸의 디자인’이라는 의미가 있다. 더 자세히 하자면, ‘전쟁으로부터 자유로운 안정된 문명과 내세관’을 보여준다. 이를 통해 사람들에게 ‘거대함, 견고함, 영원함’을 표현하였다. 이러한 피라미드도 디자인에 있어서 진화가 있다. 

첫 번째로 ‘계단형 피라미드’이다. 이는 벽돌식 단층 무덤으로 지하 무덤이 지상의 기념비와 계단식 피라미드로 발전하였다. 두 번째로 굴절형 피라미드이다. 이는 후에 굴절형 피라미드와 일반형 피라미드로 발전하였으며 묘실의 중심에 미라가 놓여있는 것이 특징이다. 마지막으로, 일반형 피라미드이다. 안타깝게도 이는 피라미드의 쇠퇴를 의미한다. 또한 중왕국 이후에는 미니어쳐 수준으로 바뀌었다. 이러한 독서아카데미 프로그램을 통하여 디자인의 역사보다는 현재의 트렌드에 가까운 소수를 위한 디자인에 대한 주제의 독서아카데미 프로그램의 강연을 들어보고싶다. 

 어떤 물건을 볼 때 사실은 아무 생각없이 그 물건을 쓰고 바라보았었는데, 문명의 관점으로 디자인에 대해서 풀어낸 강연을 보고 디자인에 대해서 관심을 가지게 됐습니다. 저는 평소에 디자인이라고 그냥 인간의 삶의 방식에 맞춰서 설계된 무언가라고만 생각해 왔었는데, 강연을 듣고 내가 생각했던 디자인에 대한 지식과 시야를 넓힐 수 있었습니다. 우리의 주거시설이나 물건의 디자인은 고대 과거부터 전해져 내려왔다라는 사실이 흥미로웠고 재미있었습니다. 강의를 보고 난 후, 어떤 물건을 볼 때 물건의 디자인 어디서부터 유래되었는지 궁금증이 생겼습니다.

 강연을 보고 느낀점은 고대부터 이어져 내려오는 디자인의 연결성이 경이롭다고 느꼈습니다. 사실 후대에게 선대의 지식을 물려주는 것은 현대 우리가 살고있는 세상에서는 당연하게 느껴지지만, 사실 이 능력이 없었다면 인간이 이 만큼 발전할 수 없었다는 사실이 물건으로부터 전달되는데 그것을 보고 있으니까 너무나 흥미로웠고 신기했습니다.

처음 킬트족의 문신에 대해서 설명해 주셨는데, 그 문신이라는 것이 지금 현대에 와서 어떤 형태로 계승해 왔는지 알 수 있었는데, 우리의 삶이 변화해 온 것을 느낄 수 있었기에 묘하게 느껴졌습니다. 또, 비슷한 디자인의 건축물을 보여주시면서 사실 모든 건축물은 무에서 창조되는 것이 아니라 유에서 조금조금씩 더하거나 본을 따서 만드는 다양한 사례들을 보고 그동안 제가 생각하고 있었던 창작에 대한 관념이 깨졌습니다.

 또한, 동양과 서양의 교류가 이러한 문명에 접해 있는 것이 놀라웠습니다. 동양과 서양은 정말 다르다고 생각했는데, 역사적으로 영향을 받은 조각상이나 건축물로써 영향받은 모습을 보는데, 서로 많이 다르고, 떨어져있었지만, 고대부터 교류를 해왔던 사실이 놀라웠습니다.

호모사피엔스라고 불리는 현재의 인간이 계속해서 발전할 수 있었던 이유는 허구를 상상하는 사고와 이상이 있었기 때문이라는 부분이 인상 깊었고, 그래서인지 그동안 계속해서 이어져 온 삶의 디자인의 형태가 특별하게 느껴졌습니다.

 이번 강의를 듣고, 환경에 따라서 변화된 디자인은 무엇인지 더 자세하게 알고 싶었고, 특졍한 환경에서 디자인 되어진 다양한 주거형태나 물건을 접하고 싶었습니다.