아주 희미한 빛으로도 (최은영 소설)

단편 소설 7개가 엮여있는 책이다. 각 챕터는 등장인물도 사건도 전부 다르지만 어쨌든 사랑? 그런 것에 대한 얘기를 하고 있다고 보면 될 것 같다.
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1. 아주 희미한 빛으로도
그녀와 나(희원)이 등장한다. 영어 교사인 그녀와 학생인 나.
편향되지 않은 글은 뜻이 없고 순종적인 글이라는 뜻 만은 아니다.
책에서 누군가가 과장된 먼 이야기가 생각해보면 누군가의 아주 평범한 일상이라는 게 잘 느껴지는 챕터다.
어린 시절 도움 받았던 선생님들이 떠올랐다.
그리고 내가 남자 선생님보다 여자 선생님께 더 큰 애착을 가졌던 것은
아마 나의 미래를 그들을 통해 상상해봤기 때문인 것 같다.
이야기 속에서 희원도 그렇다.
그녀의 현재가 희원의 미래가 될 것이라고 생각한다.
빨리 읽은 것 치고 후에 생각할 게 많았던 챕터였다.
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2. 몫 (개인적으로 제일 좋게 느껴진 에피소드였다)
당신(나), 희영, 정윤 + 용욱이 등장한다.
대자보에 적힌 정윤의 글을 읽고, 읽으면 다시 돌아올 수 없는 글을 쓰고 싶다는 생각에 문학 동아리에 들었고, 희영은 동기다.
그대로라고 말하는 것은, 그 많은 변화 속에서도 여전히 예전의 당신이 존재하며 그게 보인다고 일러주는 일이라고 했다.
이 챕터에서 주인공은 ‘당신’이라는 칭호로 등장한다.
그래서 더욱 몰입 됐던 것도 있다.
아마 정윤에게 ‘존경’이라는 감정을 가졌을 희영과, 입 밖으로 뱉은 용욱이 느꼈을 감정은 매우 달랐을 것이다.
존경과, 이기심 그 사이다.
유년기에 나는 보통 희영이였고 용욱을 싫어했다. 그리고 정윤이들과도 유사한 이유로 멀어져 갔다.
그래도 마지막엔 사랑하는 이의 손을 잡거나, 당신이라는 친구와 대화할 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었다.
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3. 일년
나와 직장 후배였던 다희가 병원에서 재회하며 시작한다.
조금 의문을 가지게 된 챕터다.
책에서 ‘그때의 자신은 온전한 남처럼 기억됐다’ 라는 식의 문장이 몇 번 나오는데, 이 작가는 그것을 안쓰러운 시선으로 바라본다.
나는 타자화라는 게 나쁜 것인지 모르겠다. 이 작가는 본인의 과거는 전부 본인이기 때문에 가꾸고 돌보고 포용해야만 한다고 말하는 것 같았다.
글에서 ‘나’는 ‘다희’를 생각하며 눈이 가득 덮여도 사라지는 것은 없다고, 그녀는 여전히 그녀인 채로 살아 있다고 말한다.
나는 그 눈이 가득 덮이는 사이에 다희가 느꼈을 끔찍한 추위가 그녀의 근간을 바꿀 수도 있다고 생각한다.
작가와 나의 삶을 바라보는 태도가 달라서 머릿속에 물음 표가 많이 떴던 것 같다.
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4. 답신
나,언니, 형부와 사랑하는 조카 +아빠,고모 할머니 등
아마 이 책을 읽으면서 가장 화가 났던 파트였던 것 같다.
뒤에 책의 내용을 리뷰? 하는 부분에서도 이 부분에서 다들 분노를 느꼈을 거라고 써있어서 어떻게 알았지 싶었다.
이야기에서 나는 불운한 나의 인생을 날 버리고 떠난 엄마를 탓하며 위로했고, 후엔 언니의 인생을 모두 형부 탓을 했다.
그게 전부 사실이 아니라는 것은 나도 안다.
하지만 그들이 나빴다는 것도 사실이다.
그 두 개의 사실을 한 번에 받아들이기가 어려웠던 18년도의 내가 떠올랐다.
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5. 파종
소리, 나, 오빠(소리의 삼촌) 이 등장하는 내용이다.
7개 이야기 중에 가장 쉽게 읽은 대목이다.
이야기는 소리의 자퇴 선언으로 시작된다.
소리 뿐만 아니라 ‘나’도 가족, 더군다나 부모라고 생각했던 이의 이별은 정말 많이 힘들었을 것 같다.
그리고 그것보다 외로운 순간은 그 그리운 상대에 대한 얘기를 누구에게도 하지 못함을 깨달을 때다.
소리가 무슨 마음으로 백일장 대회에 삼촌 얘기를 썼을지 너무 이해돼서 가슴 아팠다.
소리는 나이에 비해 지나치게 철이 들어있어서 내 동생이 생각났다.
너무 아기인데, 사춘기인데, 티 내지 않은 게 습관이 되어버린 내 동생이 생각나서 안타까웠다.
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6. 이모에게
이모, 엄마, 아빠, 내가 등장한다.
이모를 닮은 나, 이모의 삶과 짐이 되어버린 나.
웃고 싶지 않을 때 웃지 않아도 되는 나.
‘나’의 삶의 대부분에 이모다 들어 차있다.
이모에 대한 속마음을 무시하면서도 거울에서 이모와 닮은 자신을 발견하는 건
그건 어떤 마음일까
가장 아름다운 순간을 이모에게 보여줄 때 나는 어떤 기분이였을까?
제일 공감이 안돼서 그만큼 많이 상상하면서 읽었다.
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7. 사라지는 사라지지 않는
기남(나), 우경, 진경, 마이클 + 제인
두 딸을 둔 기남과 남편의 편애
첫째 딸의 알코올 중독 사실을 고백함과 동시에 이 가족은 벌어져 버렸다.
아버지와 진경은 우경을, 우경은 나머지에게 닿지 못할 것이다.
5년 전 미국에서의 ‘그 사건’을 듣다 보면 확실히 알 수 있다.
진경은 남의 안을 들여다 볼 만큼 다정한 사람이 아니란 것을.
진경은 마이클과 엄마인 기남에게 너무 다정하다고 말하며, 그건 나쁜 거라고 했다.
실제로 이야기 속 기남은 다정하다
캐리어 하나 통채로 진경네 가족에게 줄 것만 챙기며, 여전히 와인이 말라 붙은 채로 잠이 드는 우경을 살핀다.
반년 이상 금주를 했음에도 진경에게 우경이 여전히 ‘술 마시는 사람’인 것과는 상반된다.
읽으면 읽을 수록 나는 진경과 더 비슷하다고 느꼈다.
앞서서 읽었던 답신이라는 챕터에서 느꼈던 것과 비슷하다.
그 모든 것을 수용하기엔 난 그럴 여유와 다정함이 없다.
그들을 그런 취급을 하지 않으면, 나의 해소되지 못한 감정은 영영 출처를 찾을 수 없게 되는 것이다.
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이야기가 다 끝난 뒤에 나오는 글을 읽으면서 앞의 이야기들이 더 잘 정리되는 느낌이 들었다.
이 책은 사랑을 주제로 하는 단편 소설집이면서 속에는 사회문제를 가득 담고 있는 책이다.
첫 이야기에 나온 말처럼
아주 평범한 일상일 수도, 혹은 편향된 이야기일 수도 있지만
나와 다른 그들의 삶을 볼 수 있어서 즐거웠던 책이다.

탱고 마스터 (한 권으로 끝내는 탱고의 모든 것)

몇 년 전부터 댄스 스포츠에 대한 관심도가 높아져서 책 한번 읽어볼까 고민하다가 드디어 한 권을 읽어봤다.
굳이 탱고를 고른 까닭이 있다면
왈츠나 차차를 배운 적이 있었는데 그 뒤로 영상도 그렇고 자주 본 게 라틴 계열이라 스탠다드 댄스를 좀 알아보고 싶었다.
책은 탱고 입문자가 처음 시작할 때 스승을 찾는 방법부터 시작한다. 작가가 아르헨티나에 갔던 경험들이나 중간 중간 역사적 내용도 들어있어서 매우 알차다.
용어 설명도 굉장히 친절하다.
다만 후반부에 갈 수록 많은 용어가 등장하는데 한번 설명한 용어를 다시 설명해 주지 않아서 부록을 뒤져가며 읽어야 했다.
마치 탱고 교수님의 수업을 듣는 것 같은 책이다.
밀롱게로라는 걸 생전 처음 들어 봤는데 이게 탱고 황금기 시기에 탱고에 중독된 사람들을 뜻한다고 한다.
단지 중독자를 의미하는 것 만이 아니라 그들의 탱고를 향한 애정과 헌신, 실력을 인정하고 존중한다는 의미를 담은 단어라고 한다.
탱고라서 그런지 책에 열정! 느낌! 감정! 이런 단어들이 많이 나온다.
탱고에서 열정을 빼면 남는 것이 없다고 했는데 그런 작가의 열정이 느껴졌다.
신기했던 건 탱고라는 춤이 하늘로 높이 올라가는 춤이 아니라 땅으로 깊게 들어가려는 춤이라는 것이다.
그래서 모든 탱고의 에너지는 플로어로 향해야 하며 그래서 자세가 중요하다고 했다.
또한 파트너와 대립 하는 게 아니라 항상 같은 방향으로 에너지를 사용하는 동행하는 춤이라고 한다.
이처럼 탱고를 간단하게 설명하자면 ‘두 사람이 아브라쏘(안기)를 한 채 걷는 춤’인데
이때 걷기는 혼자 연습할 수 있지만 안기는 혼자 연습할 수 없다는 게 “It takes two tango”란 말의 유래라고 한다.
탱고는 빈민가의 이야기에서 시작해 격변을 맞아 상류 사회의 소셜 문화로 자리 잡았다는 그 자체의 드라마 적 요소와
춤을 추는 사람들, 마스터와 밀롱게로들의 열정이 아름다운 문화인 것 같다.
재밌었던 건 과거에는 여자들이 밤에 통행 금지라서 탱고는 남자들끼리 추는 춤이었는데
마피아 보스들도 탱고 실력을 중요하게 생각해서 결투 전에 춤 실력으로 먼저 겨루기도 했다고 한다.
옛날판 스트릿 맨 파이터….
“오늘 춘 탱고는 오늘로 남고 같은 탱고는 두 번 오지 않는다” 라는 말을 할 정도로
탱고는 즉흥적이며 그 자체로 낭만이 있다.

재와 물거품

교보문고 갈 때마다 안전가옥 책들 모여진 곳에서 표지가 제일 맘에 들어서 조금씩 읽어본 책인데
이번에 우리 학교 도서관에 들어왔길래 바로 빌려서 읽었다
아마 나는 서로의 이름을 부르짖는 작품을 좋아하는 것 같다
이 책에서도 주인공들은 끊임없이 서로를 부른다
이름이라는 건 누구든 부를 수 있지만 서로를 애정으로 바라보는 사람들의 부름은 다르다
상대를 향하는 모든 호칭에 애정이 서려있다
그들을 보면서 난 한번이라도 남을 그렇게 불러 본 적이 있던가 고민하게 만들어준 책이다
아쉬운 점이 있다면 굳이 자세히 묘사되지 않아도 괜찮았을 부분들이 있다는 것이다
특히 사랑이나, 죽음에 관한 장면에서는
좀 더 담담하고 건조하게 그들의 사랑을 써 내릴 수 있지 않았을까 하는 아쉬움이 들긴 하지만 그건 순전히 나의 취향이기 때문에 뭐..
좁게 보면 주인공 둘의 사랑에 관한 이야기지만
넓게 보면 자연과 인간의 어울림, 인간과 인간 사이에  일어나는 사랑과 폭력 등
현대사회의 문제도 다수 품고 있는 책이다
표지에 홀려서 시작한 책이지만 꽤 만족스러운 책이었다

공포의 계곡

추리 소설이 읽고 싶다는 생각이 들어서 뭘 읽을지 고민하다가
어렸을 때 읽었던 셜록홈즈를 다시 읽었다.
저택의 구조를 상상하면서 읽는 게 재밌었다.
단서를 하나 발견할 때마다 머리 속으로 이미지 화 시켜보기도 하고 나도 열심히 추리했다.
책을 읽는 동안에는 나도 그의 조수가 된 기분이다.
암호 해석하는 부분도 재밌었다.
1부 2부의 느낌이 꽤 다르기 때문에 적응하기 힘들 수도 있지만, 셜록홈즈 시리즈를 좋아하는 사람이라면 무리 없이 읽을 수 있을 거라고 생각한다.
셜록홈즈를 처음 접한다면 다른 책부터 보기를..
2부 후반부의 비중이 크긴 하지만 1부의 사건 해결도 난 재밌게 읽었다.

로맨스라는 환상 (사랑과 모험의 서사)

사랑이라는 감정에 초점을 둔 책일 거라 생각하고 읽기 시작했는데 실제 내용은 예상과는 거리가 있었다.
책이나 영화 등의 매체 속에서 로맨스라는 것이 어떻게 등장했는지, 그 변화와 발전에 관한 이야기다.
난 로맨스 영화를 별로 좋아하지 않는 사람이지만 읽는데 꽤 재미있었다.
어쨌든 그 과장되고 왜곡된 내용을 사람들이 열광했다는 것과, 한 시대가 지나면 로맨스가 범죄가 되기도 하는 그 변화가 재미있었다.
약간의 역사서 같은 느낌이 있다.

나미야 잡화점의 기적 (히가시노 게이고 장편소설)

절도를 하고 도망치는 와중 우연찮게 한 잡화점에 들어가게 된 주인공 3인방은 그 잡화점에서 믿을 수 없는 일이 일어나고 있다는 사실을 알게 되는데… 다양한 인물들의 서사를 재밌게 풀어나가고 감동과 여운을 받을 수 있는 책이다.

라플라스의 마녀 (히가시노 게이고 장편소설)

영화로도 제작 된 히가시노 게이고의 유명한 책중 하나이다. 미스테리한 사건이 발생하고 그 사건에 대해 추리하는 인물들이 나오는데, 예측하기 어려운 일들이 발생하면서 책을 읽으며 직접 추리하는 재미를 느끼게 해준다

샤이닝 (Jon Fosse Kvitleik)

주인공은 처음 느낀 것은 지루함이었다. 이에 그는 목적지 없는 드라이빙을 하게 되고, 결국 숲에서 길을 잃게 되었다. 눈이 오는 추운 날씨로 인해 상황은 더욱 악화되었다. 그가 사람을 찾기 위해 숲을 돌아다니지만 해는 지고, 공허에 두려움을 떨며 환영을 보게 된다. 결국 그는 최후를 맞이한다.

짧게 줄인 줄거리는 이 정도이지만 전체적인 줄거리가 중요한 것이 아니다. 악화되는 상황 속, 그의 생각과 의식, 그가 보이고 들리는 것들의 흐름이 중요하다

그가 만난 존재는 세 가지다. 나는 그가 만난 것이 어떠한 영적 존재가 아닌 환영이 확실하다고 보기 때문에 이 세 가지 환영은 주인공의 무의식이 잠재되어 있을 것이라고 생각한다. 그럼 그 각자의 역할이 무엇인가에 대해서도 고민해 볼 필요가 있지 않을까

처음 만난 것은 ‘빛나는 존재’이다. 항상 주인공과 함께하며 별다른 대답을 하지 않는다. 주인공의 일부가 되기도 했으며, 최후의 순간에는 주인공을 인도한다. 주인공의 생각이나 옮긴이의 말을 보면 ‘천사’나 ‘신적 존재’로 해석할 수도 있을 것이다.

하지만 나는 이 ‘빛나는 존재’는 ‘공허’라고 생각한다. 해가 지고 주인공은 ‘공허’를 두려워했다. 그러나 ‘빛나는 존재’를 만나며 따뜻함을 느끼게 된다. 이는 주인공이 두려움의 대상이던 ‘공허’를 받아들이는 과정이라고 생각한다. 그리고 이 과정을 통해 결국 죽음을 맞이하게 되었다고 생각한다.

두 번째로 만나 것은 ‘부모님’의 환영이다. 어머니는 계속해서 주인공을 찾고, 집으로 돌아가는 길을 모른다는 아버지를 나무란다. 아버지는 어머니와 달리 적극적이지 않다. 이 환영을 주인공의 무의식과 관련시킨다면 어머니와 아버지의 대화는 주인공 내면에서 일어나는 자기 자신과의 대화로도 볼 수 있을 것 같고 부모님의 존재 의미로 보면 단순히 엄마, 아빠 보고 싶다…라는 느낌을 주기도 했다. 내용 중에 부모님을 향해 대답을 재촉하는 모습이 그런 느낌을 강하게 주었다.

세 번째로 만난 것은 ‘맨발의 정장을 입은 사람’ 이었다. 그냥 저승사자 같은 느낌이 들었다. 결국 주인공이 죽음을 맞이했다는 표지.

특이한 점이 있다면 후반부로 갈수록 주인공은 세 존재에 대해 확신을 갖고, 문장의 호흡이 짧아진다는 것이다. 본래 독백체에 의식의 흐름 기법으로 쓰여있어 몰입하기가 아주 좋았는데 이 특이한 점이 더해져서 몰입감이 더 높아졌다.

또한 옮긴이의 말을 꼭 읽어보는 것을 추천한다. 나는 옮긴이의 말을 읽고 책을 두세 번 더 읽게 되었다. 옮긴이의 말 중에 특히 “이 작품에서 과거와 현재는 서로 겹쳐져 있어 분명한 경계를 알아보기가 쉽지 않다”라는 말을 보고 허겁지겁 다시 읽었는데, 사실 아직도 그 경계가 어딘지 잘 모르겠다.

이 책을 읽고 가장 크게 느끼고 알게 된 점은 내가 지금까지 소설을 너무 스토리를 중점으로 봤다는 것이다.

작가가 주인공을 더 깊은 숲속으로 이끌 때 답답함을 느꼈다. 왜 그 상황을 그렇게 해결하지 못하지? 왜 되돌아가지 않지? 하지만 책을 읽다 보니 결국 스토리만이 중요한 것이 아니라는 것을 느꼈다. 때로는 소설이 스토리, 기승전결의 틀이 없이도 작가의 마음과 느낌을 독자에게 전달할 수 있다는 것을 알게 되었다. 작가의 감정이나 생각이 작가만의 단어와 문장으로 표현되면서 독자는 그 안에서 작가의 마음을 공감하고 느낄 수 있다는 것을.

또 원문을 읽어보고 싶다는 생각이 들었다. 번역자의 개입 없이 그 나라 언어의 느낌으로 직접 느껴보고 싶다는 생각이 들었다.


노르웨이의 숲

1. 전체적인 감상
맨처음에 노르웨이 숲의 깊은 우물에 대해서 나온다. 나오코는 깊은 우물에 빠져 다른 사람이 구해주길 기자리는 삶이 즉사하는 것 보다 비참할 것 같다고했다
와타나베는 영워히 함꼐있어 주겠다고 했지만 나오코는 영원한건 없고 대신 자신을 기억해달라고 부탁한다
나오코는 친언니의 자살, 기즈키의 자살이후 우물속에서 누군가 구원해주길 기다리는 삶이었고 와타나베또한 우물속으로 빠져가고 있었으나, 와타나베도 여러사람들의 관계를 통해 깊은 우물을 들여다 볼 때 그곳에빠진 사람을 보며 느껴야할 어느정도의 죄책감과 자신의 행복감을 분라하는 것 의 중요성를 느낀 후 성실히 우물속을 들여다 보지만 동시에 와타나베가 미도리를 사랑하고 그래서 미도리와 함께한다.
우리는 서툴고 편협하고 많은것을 상실하지만, 타인과 자신의 관계속에서 배우고 성장한다는 메세지를 던지는 것 같아서 좋았다.
2. 자기연민에 대한 생각:
“상실의 시대”를 통해 보여지는 등장인물들의 삶과 내면 싸움은 자기 연민의 중요성과 위험성을 동시에 보여준다. 자기 연민은 힘든 시기에 스스로를 돌보고 이해하는 과정에서 필요한 감정입니다. 예를 들어, 나오코는 자신의 정신적 고통과 상실감에 깊이 빠져, 자기 연민을 통해 스스로를 이해하려 하지만, 때로는 이것이 자신을 더욱 깊은 절망으로 이끌기도 한다. 반면, 와타나베는 나오코와의 관계에서 겪는 고통과 혼란 속에서도 일정 부분 자기 연민을 통해 자신의 감정을 이해하고 받아들이려 노력한다. 이처럼 자기 연민은 자신을 이해하고 치유하는 과정에서 중요한 역할을 하지만, 과도한 자기 연민은 자신을 더욱 고통 속에 가두는 결과를 초래할 수 있다. 따라서 자기 연민을 적절히 조절하며, 이를 통해 자기 성장과 치유로 나아가는 것이 중요하다.
3. 책에서 배운 점이 있다면?
상실의 고통속에서도 그 경험을 통해 성장할 수 있다는 것을 배웠다. 상실을 방황이라고 생각할 수도 있다. 하지만 그 경험을 통해 성장하는 것 같다. 나도 상실을 경험할 때 그 경험을 통해 성장하기 위해 노력할 생각이다.