바우하우스

1. 독서아카데미 강연 후기
1회 강연에 이어 청동기 시대의 에게해 문명으로 설명을 시작하셨다. 이번 강연은 건축의 대한 내용이 주가 되었고, 크노소스 궁전, 그리스 신전(파르테논,에렉테이온 신전)이 그 예였다. 특히 파르테논 신전은 사실 곡선이라는 점이 가장 기억에 남았다. 얼핏 봤을 때는 완벽한 직선으로 보이지만 알고보면 완벽해 보이기 위한 착시 교정으로 건축되었다는 것이 놀라웠다. 또한 기독교 문화가 중세의 디자인에 준 영향에 대해 말씀하셨다.기독교 문화와 중세 시대는 연관 될 수 밖에 없다고 한다. 초기 기독교  양식은 예술적 가치 보다는 신의 권위를 알리기 위한 매개체로서 종교를 위한 예술이라고 할 수 있다. 이후 비잔틴 양식은 모자이크를 바닥에서 천장으로 옮겨간 것을 예로 보다 정리되고 발전된 모습을 알 수 있었다. 고딕 양식은 아름다우면서 훌륭한 구조로 특히 높은 천장과 아치 양식을 통해 높이와 공간의 자율성을 부여했다. 또한 트레이서리와 스테인드글라스로 서사를 설명함으로써 기독교적인 신념, 이념을 강화시키는 디자인이라는 특징을 지닌다. 실제로 고딕 양식은 신에 대한 열망과 그에 따른 내세관을 표현한다고 할 수 있다.
2. 테마도서에 대한 이해 및 느낀점
이번 강연을 통해 바우하우스라는 곳을 처음 접하게 되었다. 설립된지 100년이나 지난 조형학교에서의 교육이 현재까지 이어진다는 점에서 교수님이 1회 강연에서 말씀하신 내용이 떠올랐다. 테마도서인 <바우하우스>는 바우하우스의 개교와 폐교까지의 역사와 주요 인물들의 소개까지 담고 있다고 한다. 이 책을 통해 현재 우리 디자인에 끼친 영향을 알아보고 그에 따른 결과물을 분석할 수 있을 것 같다
3. 독서아카데미 프로그램을 통해 경험해 보고 싶은 테마주제 및 내용 제안
이번 프로그램을 통해 종교와 연관지어 건축을 배울 수 있어서 매우 흥미로웠다. 한국의 교회 건축에도 중세 시대의 건축 양식에 많은 영향을 받았으며, 과거와 현재의 건축에는 많은 차이가 있다. 이에 대한 테마주제도 경험해 볼 수 있으면 좋을 것 같다.

패션과 정신분석학 (Fashion & Psychoanalysis)

이 책은 독서클럽을 진행하기 위해 교보문고에서 패션 카테고리를 찾아보다 발견한 책이다. 
패션과 정신분석학. 제목에 대한 첫인상은 그다지 서로 연관이 깊어 보이지 않는 낯선 조합처럼 느껴졌다.
실제로 인터넷을 검색해보니 패션과 심리학을 가볍게 다룬 책은 많았으나 이 책처럼 프로이트, 라캉까지 다루며 패션을 정말 미학적으로 다룬 책은 거의 없다시피 하였다.
이 책의 리뷰 또한 거의 없었다. 실제로 읽어보니 정신분석학 용어에 대한 설명도, 프로이트 등의 철학자의 이론에 대한 설명도 꽤 불친절한 편이었고 그 불친절한 설명의 용어들은 계속 번갈아 가며 등장하며 나를 혼란스럽게 하였다. 
처음에는 한두번 되돌아가며 읽으면 이해가 되었지만 점차 불친절한 용어의 홍수속에서 나는 급기야 한 페이지를 읽는 데에 긴 시간을 보내야 했고 읽어도 이해가 안되는 일이 반복되어 독서토론을 위해 토론 주제를 뽑는 것조차 힘들어졌다.
하지만 분명 여러번 읽다보면 이해가 되고, 점차 앞에서 말한 라캉과 프로이트, 보워리의 말들이 와닿기 시작했다.
이 책은 분명 ‘패션과 정신분석학’이다. 하지만 패션을 바탕으로 했을 뿐 80퍼센트는 정신분석학에 대한 이론들이다. 라캉의 욕망이론, 프로이트와 무의식, 초현실주의, 오트쿠튀르와 여성성, 동성애에 대한 많은 이론들..
단지 패션 70퍼센트를 기대하고 이 책을 읽기 시작한다면 단언컨대 다 읽지 못할 것이다. 하지만 패션을 바탕으로 한 폭넓은 미학적 견해들이 궁금하다면 읽어볼 것을 권장한다. 오트쿠튀르, 패션에서의 여성성과 남성성, 패션 사진에서의 욕망등 훗날 패션에서 종사할 경우 도움이 될 지식들이 많고 패션에 관심이 없는 심리학도 또한 대중 심리에 대한 곁지식 등으로 읽기 좋을 것 같다.

왜 나는 너를 사랑하는가

만남부터 헤어짐, 연애하는 중에 생기는 크고 작은 문제들에 관한 책이다. 철학적인 부분이 많아 사랑하는 사람과의 관계에 있어서 깊게 고민할 수 있는 책이다. 
연인관계에 있어서 내가 가지고 있었던 고민들을 보다 철학적으로 구체적이게 설명해놓은 부분들이 많아서 나 자신과 대화하면서 읽을 수 있는 책이었다. 
누군가 나처럼 고민하는 부분이 있다면 이 책을 추천해주고 싶다는 생각이 든다. 
내가 책에서 가장 인상깊었던 부분이 있다면 클로이와 주인공이 서로 잘 알지못하는 상태에서 식사를 할때이다. 
클로이는 초콜릿을 무척이나 좋아하지만 ‘초콜릿을 먹을 건지 카라멜을 먹을 건지’ 물어보는 주인공에게 ‘아무거나 상관없다’고 답한다. 
그러고선 주인공이 초콜릿을 선택하자 실망했다고 직접적으로 말한다. 
 이 장면에서  클로이의 행동은 주인공을 슬쩍 떠보기 위한 행동이라고 생각한다. 바로 전 클로이가 자신이 초콜릿을 무척 좋아한다고 주인공에게 말을 해놓은 상태였는데
그럼에도 초콜릿을 선택하는 주인공의 행동이 서로 잘 알지못하는 상태에서 좋게 보였을리 없다. 
 주인공의 배려심을 테스트하는 장면이라고 생각했다. 
책을 읽으면서 연인관계에 대한 해답서같은 느낌이 들었다. 직접적으로 무엇인가를 제시하지는 않는다. 
하지만 주인공과 클로이의 만남부터 헤어짐까지를 독자들 자신의 연애에 대입하면서, 자신의 상황과 비슷하다고 느껴지거나, 나도 이랬었지 하는 감정들을 이끌어낸다. 
그러면서 주인공의 행동, 클로이의 행동, 철학적인 메세지들을 자신들의 생각과 비교하고 비판하면서 읽게 하는 책이라고 느꼈다. 

4차 산업혁명 문제는 과학이야 (산업혁명에 숨겨진 과학의 원리들)

이 책을 읽으면서 요즘 학교에서나 사회에서나 가장 많이 다루는 4차 산업혁명에 대해서 더 자세하게 알 수 있어서 좋았다. 많은 챕터 중에 나는 스마트 팜 이 부분을 가장 흥미있고 관심있게 봤다. 코로나로 인해 농업을 도와줄 인력도 부족하고 해서 더욱 관심이 갔던 것 같다. 스마트팜은 4차 산업혁명 시대의 새로운 농업생산 방식이다. 인공지능을 통해 농사일을 해결하는 농장이다. 책에 나와있는 예시로는 네덜란드에서는 원예사업을 이끄는 환경제어시스템을 세계에 수출하고 독일에서는 도축장에도 스마트 시스템을 도입해 신선한 육질을 유지한다고 한다. 미국의 농장은 전부 무인자동시스템으로 관리되며, 노르웨이에서는 연어 양식도 인공지능으로 해낸다고한다. 스마트팜과 같이 이 책은 다양한 예시를 들어 쉽고 재밌게 설명되어있어서 더 이해하기 쉬웠다. 한 번쯤 읽어보면 좋은 책인 것 같다. 

목소리를 드릴게요 (정세랑 소설집)

  정세랑 작가는 자신만의 독특한 접근 방식으로 사람들의 사회적 고정관념을 깨뜨리는 것 같다. 이번 책에서 가장 인상 깊었던
소설은 ’리셋‘과 ’7교시’이다. 두 작품 모두 환경과 밀접한 내용이었는데 리셋의 경우는 현재 코로나로 인해 혼란스러운 시기와
너무 잘 맞아떨어져 우리가 누리던 것들을 누리지 못하고 지구에서 쫓겨나듯 살게 되는 것은 아닐까 하는 마음이 들었다.
 ‘리셋’을
읽으면서 환경이 파괴되는 것은 인간이 만든 것들 때문에 파괴된 다고 느꼈다. 인간이 개입하지 않으면 자연은 알아서 자정작용을
하고, 건강한 상태로 돌아가는 것 같다고 생각을 했다. 예로 이번 코로나 사태에서도 그것이 점점 늘어나는 인간을 제거하는 목적이
아닐까라는 음모론이 돌고 있는데, 사람들이 밖으로 안 나가게 되면서 환경도 좋아지고, 공장들도 적게 돌아 구멍이 났던 오존이
막아졌다고 들었다. 공장에서 프레온 가스와 같은 것이 배출되지 않으면서 환경을 보호하게 된 것 같다.
 또한 ‘7교시’에서는
과연 우리의 식생활은 올바른 것인지에 대해서 생각할 수 있었다. ‘7교시’는 환경 보호적인 내용이라 생각이 들었으며 초반부에도
나오듯이 음식에 대해 중점적으로 생각하게 되었는데, 국내에서도 해외에서도 채식주의가 화제가 되고 있다. 외국 친구들이 많아서 그
친구들의 얘기를 듣다보면 우리나라 보다 채식 같은 것이 더 활발하고, 우리나라에서는 채식 음식을 찾기도 힘들고 드물기 때문에
우리나라도 그렇게 바뀌었으면 좋겠다고 생각했다. 도축환경을 생각하면 친 동물적이라 하다지만 아직까지는 도축환경이 좋지 않기
때문에, 환경 개선을 위해서라도 육식을 줄이는 것이 좋지 않을까라는 생각이 들었다.
 정세랑 작가의 ‘목소리를 드릴게요’를 읽으면서 나를 되돌아볼 수 있었고, 신선한 생각을 할 수 있었던 의미 깊은 시간들이었다.

바우하우스

1학기 독서아카데미로 인해 바우하우스라는 책을 접하게 되어 새롭고 영광이라는 생각이 듭니다. 평소에 저는 책에도 관심이 없고 미술이나 예술분야에도 관심이 없었던 터라 바우하우스라는 단어와 개념에 대한 상식이 없었고, 바우하우스라는 단어 자체가 저에게는 생소하게 느껴졌습니다. 
 우선 ‘바우하우스’는 독일어로 ‘바우(Bau)’는 ‘건축’을 뜻하고 ‘하우스(Haus)’는 ‘집’을 뜻합니다. 여기서 들었던 의문점은 독서아카데미로 배우는 ‘바우하우스’는 미술이나 예술에 가까워보이는데 바우하우스라는 의미 자체는 집을 짓는다는 의미를 지니고 있었기 때문입니다. 기본적인 정보부터 살펴보면, 바우하우스는 베를린 출신의 그로피우스가 1919년에 독일 바이마르에서 설립하였으며, 1933년 나치에 의해 강제 폐교되기까지 약 14년간 존속된 새로운 형태의 예술교육기관이었다고 합니다.
  1928년 그로피우스가 떠난 뒤에는 스위스 건축가인 한네스 마이어가 그 자리를 이어받아 바우하우스는 다시 한 번 성격을 바꾸게 됩니다. 한네스 마이어는 바우하우스의 형식주의적인  면을 공격하고,  민중에 대한 봉사가 디자인의 역할이라는 것을 강조하면서, 건축이 모든 의미의 미적 과정이라고 역설하였습니다. 나치의 탄압으로 인해 쫓겨나 사립 바우하우스를 설립하였는데, 이마저도 나치로부터 폐쇄당하였습니다. 바우하우스가 완전히 폐쇄당하긴 하였으나,  일상용품이나 산업용품, 교수법과 교육이념 역시 세계에 널리 보급되어 오늘날에도 대부분의 예술 교육과정에 포함될 만큼 현대 조형예술 분야에 많은 영향을 미쳤습니다. 
 다음 독서아카데미를 통해 제가 배우고 싶은 테마 미술은, 건축가 안토니오 가우디에대한 건축물입니다. 그는 세계를 대표하는 스페인의 유명 건축가입니다. 저는 안토니오 가우디를 중학교 영어 교과서 지문으로 알게 되었는데 그때는 너무 짧고 얊팍하게 배워서 대표적인 건축물 정도만 알고 넘어가야했습니다. 
바우하우스를 접하게되고 나니 안토니오 가우디가 가장 먼저 떠올랐습니다. 안토니오 가우디가 만든 건축물의 양식이나 특성 등을 독서아카데미에서 다루면 더욱 더 흥미있고 잘 이해할 수 있을 것 같습니다!

목소리를 드릴게요 (정세랑 소설집)

한 달 정도의 기간 동안 ‘목소리를 드릴게요’라는 책으로 토론을 하며 나와는 다른 의견을 가진 친구들의 의견을 들어볼 수 있는 기회와 주로 수업에 대한 얘기만 나누던 교수님과 토론을 할 수 있게 되어 좋았다. 먼저 정세랑 작가의 세계관이 독특하고 신선해서 책에 담겨있던 단편 모두 인상적이였다. 그중에서도 가장 인상 깊었던 단편은 이 책의 제목이었던 ‘목소리를 드릴게요’였다. ‘목소리를 드릴게요’에서 만약 주인공인 승균의 상황이 내 상황이었다면을 이입하고 끝없이 생각하면서 보았다.  소설의 마지막에 자신이 사랑하는  여자인 연선을 위해 인어처럼 희생을 하는 장면에서 좀 충격을 받았다. 평소 인어는 여자라는 생각을 갖고 있었는데 승균을 보며 인어가 남자도 될 수 있구나라고 깨달았기 때문이었다.  내가 성고정관념이 있었구나 하며 반성하는 시간을 가졌다. ‘리셋’, ‘7교시’는 주로 환경에 관한 현실에서의 문제를 비판했다. 평소에 나도  환경적으로 생활하겠다는 마음가짐을 가졌었지만 불편하여 번번이 실패했었다. 하지만 이 책을 보고 환경과 생명이 얼마나 중요한지  느껴 텀블러 사용하기, 채식하기 등 환경적인 생활을 해야겠다고 다짐했다.  나는 SF라는 장르를 떠올리면 보통 스타워즈나 매트릭스 같은 작품만을 국한적으로 생각했었는데  이 책은 SF 장르에 대한 나의 편견을 깨주었다. 정세랑 작가의 책을 보면서 나로 하여금 끝없이 생각하게 만들어 나의 시야를 넓힌 거 같다. 독서토론은 끝이 났지만,  정세랑 작가가 쓴 다른 책을 읽고 나를 발전하는 시간을 가질 것이다.




바우하우스

 테마가 있는 독서 아카데미 2회차를 보고 나서 작성하는 리뷰입니다. 저는 1회차에서 디자인의 중요성과 발전과전등에 대하여 알게 되었습니다. 그리고 관심이 없었던 디자인에 대하여 관심을 가지게 되었고 새로움을 느낄 수 있게 되었습니다. 이번 회차에서 저는 여러 옛 건축물들을 보면서 다양한 디자인의 모습을 볼 수 있었습니다. 특히 고대 그리스시대에 오늘날과 같은 과학기술이 없었음에도 불구하고 지어진 건축물들이 정말 신기했습니다.
 저는 고대 건축물들이 다 비슷하다고 생각하고 살아왔습니다. 실제 건축물을 보지 못하고 그림으로만 봤었기 때문에 더 비슷하게 생각해왔을 수도 있습니다. 하지만 이번 2회차 강연에서 건축물들의 디테일을 알고나서는 차이점이 있다는 것을 알게되었습니다. 먼저, 미노스 문명의 크노소스 궁전입니다. 이 궁전에는 장식이 많고 화려한 디자인을 볼 수 있습니다. 특히 1차시 강연에서 봤었던 이집트의 피라미드, 오벨리스크 등의 건축물들은 거대함, 견고함, 영원함 등의 특징을 가지고 있습니다. 권위적인 모습을 볼 수 있는 건축물들이였습니다. 하지만, 이 크노소스 궁전은 그러한 모습을 볼 수 없습니다. 삶의 모습이 풍요롭고 낙천적인 모습이였기 때문에, 그런 권위적인 모습을 건축물에서 볼 수 없는 것입니다. 이런 비슷해 보이는 건축물들이라도 만들어진 배경이나 환경들을 같이 살펴본다면, 다양한 차이점들과 형태를 발견할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 
 그 다음으로 제가 인상이 깊었던 부분은 건축물에 이용된 여러가지 기법들입니다. 파르테논 신전은 우리들이 보기에는 완벽한 직선으로 이루어져 있는 것으로 보입니다. 하지만 사실 직선으로 이루어져 있는 것이 아닙니다. 고대 그리스 사람들은 파르테논 신전을 건축할 때, 편집증적 착시 교정을 이용하였습니다. 그냥 직선으로만 신전을 짓게 된다면 앞에서 보기에는 착시현상으로 인해 볼록하거나 오목하게 보이게 됩니다. 그래서 완벽학고 이상적인 모습으로 건축을 하기 위해서 착시현상을 이용하였고, 그 결과 파르테논 신전은 직선으로 만들어지지 않았습니다. 또, 클리스모스 의자가 있습니다. 클리스모스 의자는 의자의 등받힘과 다리를 곡선형태로 만들었습니다. 파르테논 신전처럼 의자를 직선이 아닌 곡선을 이용해서 만들어 냄으로 인해서 더 우아한 모습의 의자를 만들어 냈고 더 견고한 의자를 만들어 낼 수 있었던 것입니다.
 저는 이번 독서 아카데미를 통해서 디자인에 대한 새로운 인식을 얻을 수 있었습니다. 관심도 없고 등한시 해왔던 디자인이였지만, 이제부터는 디자인에 대한 다양한 정보들을 찾아보고 배워나갈 생각입니다. 저는 독서 아카데미를 통해서 디자인에 대한 인식을 바꿀 수 있었고, 새롭게 관심을 가질 수 있어서 좋은 시간이였다고 생각합니다.

바우하우스

2차시 영상을 통해 시대와 관련한 문명에 대한 내용을 알 수 있었다. 청동기 시대 때 유럽 문명의 첫 단추인 에게 해 문명을 들 수 있다. 해양 문명은 에게 해에 흩어져 있는 작은 섬들과 크레타 섬의 미노스 문명과 그리스 본토의 미케네인들의 공동체 문화가 등장하였던 시기다. 당시 그리스에는 산맥이 많아 통행이 제한되어 있었다. 에게 해, 즉 바다는 고속도로처럼 뚫려 있기 때문에 배만 타면 여러 곳으로 이동할 수 있었다. 그렇게 통행이 자유로운 바다를 통해 문명이 퍼져 나가 에게 해 문명이 만들어졌다. 농업도 있었으나 토양이 척박하다보니 바다를 통한 무역과 상업 중심으로 타협, 협상 등 융통성 있는 문화가 발전될 수 있었던 것이다. 상업과 무역이 발전하니 비즈니스 마인드가 정립되어 일종의 개인주의 문화도 나타난다. 
다음은 미노스 문명이다. 미노스 문명은 자유분방한 문화이다. 풍요로워서 낙천적인 디자인이 보여진다. 중심에 권위적인 메소포타미아 문명같은 것이 보여지는 해양 문화이다. 기둥 같은 것에서는 그리스 문화의 특징도 두드러지고 있다.
그리스 신전은 안 보단 밖이 더 중요하다. 예시로 든 것은 파르테논 신전인데, 안에는 여신상이 있다. 인테리어보단 밖이 더 중요하고, 이것은 만남의 광장 역할로 사람들이 모이는 장소 역할을 하였다. 고귀한 단순함과 고유한 위대함으로 표현된다. 
파르테논 직선은 사실 직선이 아니라 곡선이다. 직선으로 만들었을 때 외부에서 보면 휘어져 보이기 때문에 착시가 나타나게 된다. 그래서 일일이 편집증적 착시 교정으로 완벽한 직선모습이 보이도록 설계되었다. 인간의 오류까지도 수정하여 완벽한 신전의 모습을 갖추게 된 것이다. 여기서 그리스인들의 예술에 대한 자세를 엿볼 수 있었다.
이러한 파르테논 신전의 변종들이 많은데 팔라디오 빌라 로톤다, 덕수궁 석조전, 미국 워싱턴의 백악관 등이 있다.
다른 사례로 높은 언덕 위의 도시인 아크로폴리스를 예시로 들었다. 방어 역할을 하는 것이다. 이것은 굉장히 높고 가파르기 때문에 도시 국가들은 신전이 성역이자 방위 요세였다. 
다음은 그리스의 의자인 클리스모스 의자이다. 이것은 이보다 더 우아한 의자는 없을것이라는 평을 들은 것이다. 구조적으로 의자다리가 밖으로 휘어 있어 이집트의 인체공학적인 면모가 드러나는 의자이다.
이번 독서아카데미 활동으로 인해 문명과 관련한 디자인, 그리고 그 디자인에서 드러나는 구조적인 면모와 의미를 잘 파악할 수 있었다. 역사 문화는 물론 디자인의 구조를 해체적으로 분석할 수 있던 유익한 시간이었다.

바우하우스

2차시는 1차시에 이어서하는 강의같다. 에게 해 문명과 파르테논 신전은 이름은 들어 봤었는데 세부적으로 알게 되었고,  미노스 문명은 처음 들어봤는데 알게 되어서 좋았다. 파르테논 신전을 보면 옛사람들의 지혜를 엿 볼 수 있었고, 덕수궁의 석조전이 파르테논 신전의 영향을 받았다는 것도 알게 되었다. 이 강의를 보고 나니 그리스로 여행을 가보고 싶었다. 배운 그리스 유물과 유적지들을 직접 가서 보고 싶다는 생각이 들었다. 또한 내가 역사문화트랙을 공부하고 있는데 이 트랙에서 로마에 대해 공부를 했었다. 이 강의에서도 로마 문명에 대해 다루고 있어서 반가웠고 트랙에서는 로마 역사에 대해 자세히 배웠다면 이 강의에서는 로마 건축, 문명에 대해 배워서 로마에 대해 깊게 알아가는 것 같다. 그리고 로마와 그리스의 건축을 비교를 해서 더 이해하기 쉬웠다. 로마의 공공 목욕탕은 처음 들어봤는데 흥미로웠다. 이 시대에도 현대의 큰 찜질방과 같은 것이 있었다는 것이 신기했다. 거꾸로가는 문명인 반달리즘도 흥미로웠다. 그 유명한 고딕양식이 르네상스인들의 악평으로부터 고딕이라는 용어가 생겨났다라는 것도 처음 알게 되었다. 이 강의를 보니 내가 진짜 예술과 건축에 대해 모르는 부분이 많구나 라는 것을 깨달았고 지금이라도 배울 수 있어서 감사했다.  이러한 프로그램은 좋은 것 같다. 나는 책을 습관화하지 않아서 소설같은 것은 제외하고 한 책을 진득히 보지를 못한다. 보다가 조금이라도 지루하면 졸려한다. 책 내용을 강의로 요약해서 소개하니 덜 지루하고 그리고 시각적 자료를 많이 활용하니까 자칫 지루할 수도 있을 법한 내용에 생기를 불어 넣은 것 같았다. 그리고 비교과 포인트를 적용함으로써 강제적으로라도 책 한권을 본것이 뿌듯했다. 그래서 이러한 비교과 프로그램이 많이 나오면 좋겠다.  다음번에는 강의를 보고 나 스스로 사고를 하게끔하고 일상생활에 적용할 수 있는 주제의 프로그램을 경험해 보고 싶다. 처음 리뷰를 작성해보고 상상독서란 홈페이지를 처음 방문해봤는데 많이 이용할 것 같다. 추가 강의도 한번 봐야 겠다.