저번 디자인에서는 이집트 문명을 비롯한 오리엔트 문명과 관련되어 나타나는 디자인을 배웠다. 이번에는 그리스 문명을 중심으로 유럽 문화에 대한 디자인을 보았다. 옥시덴트라고도 하는 문명의 시작은 그리스를 주로 하는 에게해에서  시작되었다. 산이 많아 바다를 통해 교류를 해야 했으며, 배를 다루는 기술이 뛰어났다고 한다. 그러면서 해양 산업을 중심으로 문명이 꽃피우게 되었고 이것이 오늘날 유럽 문화에 대한 시초가 되었다고 한다. 그리스 문명이 서구 문명, 문화에 큰 영향을 주었다는 것을 뛰어난 예로 들 때 파르테논 신전이 있다. 파르테논 신전은 후에 로마에서도 모델로 쓰이고 독일 등 수많은  유럽 국가들이 그 신전을 모델로 건축을 하기에 이를 정도였다. 이 뿐만 아니라 미국에서도 초기 독립 후 그 건축 양식을 볼 수 있으며, 조선이 개방한 이후에 덕수궁에서 파르테논 신전의 양식을 사용했던 건축물도 있다. 이처럼 파르테논 신전을 대표적으로 그리스 문명에서 나온 건축 디자인이 서구를 포함한 세계에 어떤 큰 영향을 미쳤는지 살펴볼 수 있었다. 그리고 개인적으로 그리스 문명이 유럽 문명이 꽃피울 수 있었던 계기는 로마제국의 영향이 컸다고 생각한다. 디자인이라는 것, 건축이라는 것, 문명이라는 것은 어쩔 수 없이 그 문명의 힘에 따라 영향이 좌지우지된다는 생각을 다시금 하게 되었다. 그리고 그런 생각을 다시금 하게 된 문명을 기독교 문화였다. 기독교 문화는 오늘날 디자인에 지대한 영향을 끼쳤다고 생각한다. 십자가는 종교적 의미와 상관없이 자유롭게 디자인에 쓰였고, 선과 악을 나타내는 디자인의 기준이 되었다. 기독교는 가장 많은 것을 전파한 종교다. 그렇게 영향력있는 종교가 되면서 자연스레 문화에 많은 비중을 차지했고, 디자인에서도 기독교와 관련된 디자인을 많이 찾아볼 수 있다고 생각한다. 디자인과 관련된 문화라는 것은 이렇듯이 그 문화의 영향력이 강할 때 관련되어 발생한다고 생각하게 된 계기가 되었다.

 1차 독서 아카데미를 이어서 2차까지 신청을 하여 교수님의 강의를 보면서, 디자인은 과거, 현재, 미래 모든 시대에 영향을 미치며 이어진다는 것을 다시 한번 느낄 수 있었다. 중세 시대의 디자인의 예시들을 배우며 다 언뜻 보면 비슷해 보이지만 그 속에 담긴 의미들과 시대들은 다 다르다는 것도 알게 되었다.
 로마는 그리스와 다르게 그리스의 미학적 개념을 차용하는 것에 대해 전혀 부끄러워하지 않고 받아들이며 배우려는 자세를 보였다. 그렇게 받아들이면서 로마의 작품들이 완성되었고, 그들의 문화는 점점 발전해나갔다. 창의적이기도 하며 기하학적 미학을 잘 보여주는 신전들도 보였으며 콜로세움까지 많은 사람들에게 깊은 인상을 주었다. 문화재에 대해 자세히 알지도 못했고, 공부하려고 큰 노력을 들이지도 않았는데 이번에 이러한 강의를 들으며 문화재와 역사, 디자인에 대해 다시 한번 깊게 생각할 수 있는 계기가 되었다. 실용성을 추구했던 로마는 디자인에 크게 신경 쓰지 않았다고 하지만, 충분히 아름답고 오래된 역사를 품은 건축재들이 대단해 보였다. 구조적으로 안정해 보이고 정교한 트레이서리와 같은 예술들도 포함하여 우리 중세의 아름다움을 보여주며 느끼게 해주었다.
 물론 거대한 건축들, 문화재들도 중요하지만 그 시대 사람들이 직접 살았던 가정집도 궁금해졌을 때쯤, 교수님의 설명이 시작되었다. 중세의 실내는 건축적으로 매우 단순하였지만, 그 단순한 공간에 직물을 풍부하게 설치하여 풍요로운 실내를 연출하였다고 한다. 이러한 인테리어 데코레이션까지도 현대 디자인과 관련이 있음을 느낄 수 있었다.
 디자인된 작품들을 보면서 그 시대의 느낌, 역사, 추구하는 삶 등을 엿볼 수 있었다. 너무나도 당연한 말이지만, 그 시대를 살아보지 않아도 이렇게 느낄 수 있다는 것은 신기하면서도 소중하다. 우리의 후손들도 우리의 삶이 담긴 물건들, 건축재들을 보면서 예측하고 알아가며 그들도 신기하면서도 소중하고 중요한 의미를 깨닫게 될 것이다. 다음에도 이러한 좋은 강의를 들을 기회를 놓치지 않고 잡아서 나의 시야를 넓히고 깊게 생각할 수 있는 자질을 키우고 싶다.

1411070 손진성

역사문화학부 학생으로서 디자인은 조금 거리가 먼 이야기라고 생각했다. 하지만 이번 테마가 있는 독서 아카데미  강의에서 이런 생각을 바꿔놓았다. 디자인은 보편적인 것으로 시대를 구분하기도 하지만 또한 그 전통을 다시금 리사이클하는 역할도 수행한다는 것을 알았기 때문이다. 독립문 등 다른 나라의 문화재, 유적 등을 디자인로 활용하는 사례를 보면서 이 디자인에 대한 강의가 역사 콘텐츠와 거리가 멀다는 느낌에서 조금 벗어나게 된 계기가 되었다. 과거 선사시대의 인류는 생존을 위해 도구, 집 등을 설계했다. 그렇기 때문에 우리의 디자인과는 조금 다를 수 있다. 하지만 점차 인류는 욕심이 생기면서 더 많은 도구와 집, 장식구를 필요로 하는 시대가 오면서 디자인이라는 것이 생겨났다.  그 디자인은 사람의 욕구를 채우기도 하지만, 왕권 강화 등의 권위적인 도구로도 사용되기도 한다. 또한 종교적으로 신성시할때 이를 사용하기도 한다. 이집트 문명이 대표적이다. 이집트는 강의 교수님의 말씀대로 그 과거의 전통적인 디자인을 보여줄 수 있는 좋은 사례라고 생각한다. 일단 피라미드부터 종교적이고 신성시하는, 또한 왕권과 권위를 강화하려는 목적이 뚜렷한 디자인이라고 할 수 있다. 그런 면에서 인류는 새로운 창의성을 가진 동물이라는 점을 강의에서 들었던 바와 같이 느꼈다.  또한 의자의 다리르 세 개로 두면서 실용성에 대해서도 이집트인들은 신경을 썼다는 것을 알 수 있다. 그 굉장히 오래된 고대시대에 이런 창의력과 실용성을 갖춘 디자인을 만들어 낸다는 것이 상당히 놀라웠다. 이를 보면서 어찌보면 이런 사례를 가지고 디자인을 역사 콘텐츠로써 활용할 수도 있음을 생각해냈다. 건축디자인이나 의류디자인 등 로마와 이집트를 비롯해서 보편적인 전통성을 가진 디자인들과 관련된 제품들은 아직도 인기가 많고 계속 진행중이다. 그렇기 때문에 역사 콘텐츠 역시 디자인과 관련되서 활용하면 좋지 않을까 생각하면서 진로를 좀 더 고민하게 해준 강의였다.