최미옥 작가님의 강의를 듣고나서 우선 들었던 생각은 역시 각 나라들 간에 서로 다른 언어와 공간을 가지고 있고 여행을 통해 이를 경험할 수 있듯이, 언어와 공간은 여행과도

뗴려야 뗼 수 없는 관계를 가지고 있구나라고 생각하였습니다.

파리국립자연사박물관 소개에서 대이동을 하는 생명체들의 경이로움을 느껴보고 싶다는 생각을 하였습니다. 저자가 감탄해 마지 했다는 1층부터 상층으로 올라가면서

실제 자연계의 서식 위치에 따른 전시 배치, 중정을 가진 건축 구조 그리고 그 중앙부에는 동물들의 대이동, 조류는 가장 높은 층에 배치를 한 모습들이 인상적입니다.

미술관에서 과거를 보러 갔다가 미래를 향한 영감을 받고 나온다는 생각을 종종 하였는데 동영상 강의를 통해서 시청각으로 통해 마주하니 좋았던 것 같습니다.

평소에도 도서관, 미술관, 박물관, 각종 전시관 등을 돌아보는 것을  좋아했는데 지금은 마음껏 돌아다니지를 못해서 답답했습니다.

해당 작가님이 박물관 큐레이터이기 때문에 세계 각 나라의 뮤지엄에 관심이 많고, 방문할 기회가 잦았던 저자가 쓴 뮤지엄 여행 이야기는 코로나로 방구석에만 머물고 있는

저에게 바깥공기와도 같은 활력을 주었습니다.

뮤지엄이라는 공간 자체가 주는 호기심과 기대를 간접적 으로나마 누려 볼 수 있었던 좋은 기회었습니다.

말을 듣고, 사진으로만 보아도 한번 가보고 싶다는 마음아 일 정도로 신선한 자극들을 주는 뮤지엄이었습니다.

다양한 구성물들로 전시물을 갖춘 전시 뿐만 아니라 건물과 그 장소 자체로도 볼거리를 제공 할 수 있는 곳이 참 많았습니다.

박물관의 공간 미학 위주로 풀어낸 작가의 시선을 따라 관람하는 세계 여러 나라의 뮤지엄 여행이라는 책과 강연의 컨셉 자체가 매력이 있다고 생각합니다.

독일 베를린의 유대인 추모 공원에서 공간의 변화를 통해 그것을 느끼는 관람객에게 말을 건네는 모습, 그것들을 설계하는 과정에서 했을 건축가의 수 많은 고민이

사진을 통해 보아도 잘 느껴졌던 부분이었습니다. 나치당이 유대인들을 탄압했던 홀로코스트의 참상을 공간 자체로써로만 관람객에게 전달 했다는 점은 

  아메리카, 유럽 뮤지엄 여행 강연을 통해서 현 코로나 상황에  해외여행을 가지 못했던 아쉬움을 달랠 수 있었다. 단순 유명 박물관만 아니라 자칫  모르고 지나칠 수 있는 곳까지 자세하게 알려 준다.  그 중  추후 해외여행이 가능해 졌을때 가보고 싶은 곳중 한군데는  옹플뢰르 에릭사티뮤지엄있다. 그의 생전  삶에 대하여  알 수 있었고, 생전에 살았던 집을 뮤지엄으로 쓴다는 점이 매력적으로 다가왔다. 에피소드 중 100개의 우산과 84개의 손수건이야기가 사티의 독특한 일면을 알 수 있어서 인상 깊었다. 그의 삶과 노래를 소개 받으며 뮤지엄을  알아가니 흥미가 더 이러났다. 다음으로 인상깊었던 것은 뉴욕의 모건라이브러리앤뮤지엄이다. 흔히들 놓치고 마는 이 뮤지엄은 광활한 책들과 쇼팽 같은 유명 작가들의 악보, 구텐베르그성경 원본능을 볼 수 있다. 그 외에도 관람객들의 다양한 경험을 선사하는 것이 상당히 매력적인 부분으로 보인다. 뮤지엄이나 박물관의 하나의 경험을 선사하는 것 중에 하는  굿즈가 있는데 이 뮤지엄에서는 예전에 어린왕자 특별전 굿즈 가 있다. 이러한 굿즈들은 사람들에게 하나의 즐거움을 준다.  

 뮤지엄은 단순 작품을 전시만을 하는 공간이라고 편견을 가지고 있었다. 그러나 거대 하게는 건물 전체를 하나의 의미 전달로 써  쓰는 것을 알 수 있었다. 그 예가 베를린의 베를린유대인뮤지엄이다. 이 뮤지엄은  참담한 역사적 비극을 옮긴 건물로서 건물안에 있는 모든 콘텐츠들을 뺴고 봐도 그 의미가 전달이 될 수 있게 설계가 되어있다.

다음 독서 아카데미 프로그램에서는 이집트 신화를 테마로 신화에 대하여 경험을 해보고 싶다. 그리스 로마 신화같이 대략적으로는 알고 있지만 그리스 로마 신화와 같이 접근성이 좋지 않아 접근하기가 쉽지 않다. 이집트 신화 외에도 다양한 신화에 대하여 소개해주는 프로그램이 있었으면 좋을 것 같다.   

코로나로 인해 밖에 나가기 두려운 요즘, 우리는 방송을 통해 간접적으로나마 ‘간접여행’을 하고 있다.

그러나 대부분의 영상을 보면 특정 나라의 특정 지역이거나 혹은, 국내의 여행지라도 그 지역의 맛집이나 관광명소만을 소개하고 있다. 그렇기에 이번 뮤지엄x여행이라는 프로그램은 좀 더 특별했다고 할 수 있다.

가장 인상 깊었던 곳은 옹플뢰르의 에릭사티 뮤지엄과  베를린의 유대인 뮤지엄이었다.

에릭사티의 뮤지엄은 인물 뮤지엄으로  인물의 연대기를 보여주는 뮤지엄의 경우,  생전 사용한 물건, 업적 등을 통해 인물의 삶을 알 수 있게 해주고 있다.

그러나 영상 속, 에릭사티의 뮤지엄은 그동안 보았던 박물관의 모습과는 달랐다.  

 방문객들에게 그를 소개하는 첫 번째 모습은 100개의 우산과 84개의 손수건이다. 이는 생전, 에릭사티의 모습을 짐작하게 해주고 있으며 이 외에도 하얀 음식 만을 먹을 정도로 음식 편력이 심한 그를 서양 배에 조명을 단 모습으로 표현하였다.  또한 발견 당시, 온 집안이 쓰레기장이었던 에릭사티의 집안 풍경을 묘사하기도 하는 등 그의 음악이 아닌 그의 삶을 처음 접하는 관람객들에게는 썩 좋지 못한 인상을 심어주고 있음을 알 수 있다.

해당 뮤지엄에는 에릭사티의 음악적 특징 또한 보여주고 있다.

에릭사티는 독학으로 음악 공부를 하였으며  당시, 바로크 음악의 유행 시절, 바로크를 듣기는 하였으나 실제로 자신의 음악에서는 바로크를 사용하지 않았고 클래식한 음악을 창조하여 시대를 앞서나가며 뉴에이지 음악의 영향을 준 인물로 소개되고 있다. 

현실과 이상이 대치 된 그의 음악 철학 또한 해당 뮤지엄에서는 보여주고 있다. 

‘바짝 마른 태아’

‘짜증’

‘계란처럼 가볍게'(안단테 등의 빠르기를 표현)

‘중병에 걸린 것처럼’ 등 제목만 듣는다면 무슨 음악인지 감이 잡히지 않는 생각이 든다. 

이렇게 이해하기 힘든 그의 음악과 삶을 보고 난 후, 마지막 공간은 반전이었다.

하얀 방에 하얀 피아노가 놓여져 있으며 그곳에서는 에릭사티의 음악이 흘러져 나오고 있다. 마치 사티의 영혼이 연주해주는 것과 같은 느낌이 들기도 하며 특히 지금까지 모든 작곡가의 선입견을 상쇄시켜주는 역할을 이 공간이 해주고 있다.

 하얀 방의 존재가 없었더라면 아마 나중에 그의 이름이 나올 때, 이상한 사람이라는 편견을 갖고 그를 바라보았을 것이다. 그러나 마지막 ‘그 방’에서 음악을 들으며 잠시나마 가졌던 편견은 사라지고 처음 음악을 들었을 때처럼 그의 음악이 흘러나옴에도 여전히 편안한 느낌을 받을 수 있었다. 

그러나 유대인 뮤지엄은 관람객들이 내부 공간에 들어설 때, 비로소 그 진가를 발휘하고 있었다.

유대인 뮤지엄의 한 공간의 경우, 안으로 걸어 들어 갈 수록 기둥의 높이가 점점 깊어지고 있었으며, 또한 관람의 첫 출발에 섰을 때, 중앙에는 모서리의 벽을 기준으로 두 갈래의 길이 나누어져 우리를 마주하고 있었다. 전시 공간의 평면도 또한 친절하지 않은 편이다.

 뮤지엄을 관람하러 온 관람객들에게 마치 왜 보러 왔냐는 듯한 물음을 전시 관람 내내 날카로운 뮤지엄의 공간이 주고 있다. 그러나 이것이 평화로운 일상을 살던 유태인들이 나치의 습격으로 세상의 따가운 시선, 즉, 날카로운 사선 기둥처럼 차가운 시선을 받게 됨을 표현한 것이라는 것에 충격을 받을 수 밖에 없었다. 더불어 왜 이 뮤지엄이 건축적 측면에서 훌륭했다고 찬사를 받은 곳임을 깨닫기도 하였다.

 이 곳의 마지막 하이라이트 공간은 바닥에 이스라엘 작가가 만든 낙엽의 모양이 놓이고 사방이 벽으로 둘러싸이며 한줄기의 빛만 존재하고 있는 공간이다.  

이 뮤지엄은 잔인한 장면, 역사적 사실보다 공간으로 유태인들의 그 시절 아픔을 공감할 수 있게 하고 있다.

 그동안 직사각형의 구조로 유리 벽에 막혀있는 전시품을 감상하는 형식적인 곳이 내가 생각하고 있던 박물관의 모습이었다. 그러나 이번 프로그램을 통해 완전히 그 생각을 바꿀 수 있게 되었다. 더 이상 박물관이 지루하고 딱딱한 곳이 아닌 다양한 체험을 할 수 있으며 조용하고 무거운 분위기가 아니어도 충분히 의도를 파악하고 관람객들이 느낄 수 있음을 다시 한 번 느끼게 되었다.

이는 박물관을 설계할 당시, 박물관의 주제에 얼마나 부합하였는지가 핵심이 된 것 같았다. 만약 오늘 소개된 모든 박물관이 단층의 건물이나 직사각형의 건물이었다면 아마 박물관을 통해 관람객들에게 주고자 했던 경험과 공감은 50%도 채 미치지 못하였을 것이다. 따라서 무엇을 소개하고 전시할 것인지도 중요하지만 어떻게 공간 활용을 할 것인지, 보여지는 미관과 배치 구조 또한 중요하다는 것을 깨달았다.

여러가지 미술가와 음악가 등 그동안 관심을 가지지못했던 예술의 세계를 엿볼 수 있어서 뜻깊은 강의였다. 코로나 바이러스로 인해 개인시간이 많이 생겨 예술에 대해 공부해볼 시간적 여유가 생겼지만, 동시에 쉽게 외출할 수 없어 생동감있게 예술을 접해볼 수 없었다. 책을 읽어도 그저 정적인 설명과 그림으로 조금은 따분하다고 느껴질 때가 많았다. 그런 나에게 신선한 느낌을 주는 재미있는 동영상이었다. 에릭 사티의 집의 정경을 표현해놓은 공간이 가장 인상깊었다. 예술을 하는 사람임에도 피아노 속에 쓰레기가 가득하고, 한 벌의 수트를 완전히 헤질때까지 입는 모습, 그래서 그의 집에 입지 않은 새 수트가 6벌이나 있음을 표현해놓은 그 공간말이다. 그 공간의 설명을 듣고, 굶주린 예술가의 모습보다는 자신의 관심분야에 완전히 미쳐있는 예술가의 아름다운 모습을 떠올리게 되었다. 집 안에 쓰레기가 가득하다는 것을 듣고, 그가 얼마나 하나에 몰두하여 그 하나만 보며 달려왔을지 짐작이 되는 공간이었다. 그리고 마지막공간인 다락방과 같은 공간에서 더 큰 깨달음을 얻게 되었다. 그의 예민하고 사회성 없는 삶을 생각하면 정말 예술만을 위한 삶을 살아왔구나 하는 생각이 들었다. 그리고 그 생각이 내 마음속에서 더욱 크게 피어나게 해준 것이 바로 그 공간이었다. 정신이 없을 정도로 하아얀 다락방에서 항상 연주되고 있는 피아노의 소리를 들으면, 정말 천상계를 떠올리게 하는 장면이다. 큐레이터님께서 설명해주셨듯이 에릭 사티의 영혼이 와서 연주를 하고 있는 듯한 몽롱하고도 신비한 느낌을 느낄 수 있었다. 세상과 그리고 자신과도 타협하지 않는 딱딱한 에릭 사티의 삶이 그토록 빛날 수 있었던 유일한 것은 음악이었을 것이다. 그토록 열망했고, 미쳐있었던 음악을 그가 생을 마친 후에도 그 길을 여전히 걷고있는 듯, 그리고 얼마나 그가 음악에 열정적이었는지를 보여주는 공간이었다. 

에릭사티라는 예술가의 삶을 감히 뮤지엄의 공간만으로 통달할 수는 없을 것이다. 하지만, 이 공간에 대한 공부는 분명히 그의 예술과 딱딱한 삶의 이유를 조금이나마 이해할 수 있도록 하였다.  

뉴욕 메디슨 대로에 위치한 모건 도서관과 박물관은 유명한 은행가인 존 피어폰트 모건의 아들 모건이 설립한 도서관과 박물관입니다. 모건 도서관과 박물관의 소장품은 중고삽화 원고, 서방 인쇄서가 처음 나왔을 때의 진귀한 버전 등 서적 원고 위주로 소장되어 있는데, 그 중’ 구텐부르크 성서’ 는 세 권, 유명한 작가, 음악가의 원고, 화가의 스케치 작품, 여러 시기의 책 장정 등이 있다.남쪽에서 북쪽으로 36 번가에서 37 번가까지 전체 구간을 차지하고 있습니다. 서쪽에서 동쪽으로 가면 36 번가의 절반을 차지한다. 그것은 금융가 피어폰트 모건이 뉴욕에 있는 개인 도서관과 주택이다, 금융가, 금융가, 필폰트 모건 모건 도서관의 건물은 그 자체로 대단한 예술품이다. 1902 년과 1906 년 사이에 모건은 건축가인 Charles Mckim 을 임명하여 간결한 고전 디자인으로 테네시 분홍색 대리석을 바탕으로 외벽을 만들었다. 건물의 정문은 둥근 아치와 쌍랑기둥의 16 세기 로마 스타일로, 실내의 원형 홀과 도서관 돔 천장으로 잡색 대리고의 상감을 강조하며 청금석의 복도 기둥과 반암의 바닥을 비교한다. 또한 명사들에게 라파엘 (르네상스 삼걸 중 하나) 식의 벽화와 고전적인 종교 성상 돋을새김들을 모방하여 도서관을 고대부터 르네상스 예술과 사상이 일옥에 집결된 박물관으로 만들어 달라고 요청했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스, 르네상스)22 헥타르에 달하는 거대한 박물관으로 세계에서 가장 풍부하고 보기 드문 동식물과 광물 표본의 대성이 집결되었다. 동물원, 식물원, 고산 공원, 고대 건물, 실험실, 도서관, 온실을 하나로 모았습니다. 수많은 희귀한 보물을 모아 기이한 대자연 경관을 선보이며 자연계의 전통, 현대, 미래의 다학과 분야를 보여준다. 이 박물관 설립의 주요 목적은 지식을 전수하고 소장품을 수집하고 과학 연구를 하는 것이다. 베를린 유대인 박물관 Jüdisches Museum, Berlin 은 유럽에서 가장 큰 유대인 역사 박물관으로, 독일 나치 박해와 유대인 학살의 역사를 포함하여 독일 전후 약 2000 년의 역사를 기록하고 전시하는 것을 목표로 하고 있습니다. 이 박물관은 대학살에 대한 추모와 같은 전시에서 매우 중요한 부분입니다.

  비대면 시대에 여행을 좋아하는 나로서는 온라인으로 박물관여행을 한다는게 좋았다. 관광이나 여행을 따로 못하는 지금은 온라인으로 여행하는 일이 새로운 것만은 아니다. 일부 유명 박물관 홈페이지를 가면 직접 가보지 않아도 전시물을 볼 수 있도록 해놓았다. 그리고 인터넷이 발달한 지금에는 인터넷으로 다른 사람들이 다녀온 여행일지를 보면서 간접체험도 할 수 있다. 하지만 직접 박물관을 가서 가이드나 혹은 도슨트(음성가이드)의 설명을 듣는 것만큼 좋은 건 없을 것이다. 이번 프로그램은 온라인 전시의 이러한 결점을 채워주는 것 같아서 좋았다 그리고 유럽여행을 다녀왔음에도 여행중에 가본적 없는 박물관이라서 더 신선했다. (보편적인 루브르 박물관, 영국 박물관 등을 다녀왔다.) 그리고 전문적인 학예연구사님의 리드로 듣는적은 처음이라서 더욱 좋았다.

 대면을 할 수 없는 시대에 활동적인 것보다는 비활동적인 것을 하는 느낌인데 전시를 보고 공간에 다녀온 느낌이 들어서 신선함을 주는 활동이었다. 이 독서아카데미 프로그램을 통해서 이렇게 직접가보지 않아도 간접적인 체험할 수 있는 프로그램이 더 많아졌으면 좋겠다.  그리고 어서 코로나19가 잠잠해져서 직접 이 뮤지엄을 가보는 날이 왔으면 좋겠다는 생각이 들었고, 일반적인 박물관보다는 특색있는 박물관에 대해서 더 관심을 가져야겠다는 생각이 들었다.

공간 큐레이터의 관점으로 기록한 뮤지엄 여행기

뮤지엄이라 하면 흔히 유물 또는 문화재를 수집하고 보관하며 전시하는 곳으로 알려져 있다. 그러나 시대가 바뀌면서 뮤지엄의 패러다임에도 새로운 변화가 나타나고 있다. 오늘날 뮤지엄은 단지 작품 관람을 위한 공간으로만 존재하는 것이 아니라 관람객의 경험과 참여를 이끌어내고, 다양한 콘텐츠를 생산하며, 휴식과 영감의 장소가 되기도 한다. 이러한 까닭에 뮤지엄에서 디자인의 역할과 기능은 점차 중요한 요소로 부각되고 있는 추세다.

『뮤지엄×여행』은 국립민속박물관의 디자인 담당 큐레이터이자 전시 디자이너로 활동하고 있는 지은이가 지난 10여 년 동안 세계 각지의 뮤지엄을 직접 발로 누비며 기록해온 여행기를 자세하게 책 속에 녹여 생동감 있게 전달해주었다. 공간 큐레이터는 공간 연출, 전시 방식, 커뮤니케이션 기법 등을 다루면서 뮤지엄의 콘텐츠와 관람객을 매개하는 역할을 하는데, 이 책에서 지은이는 공간 큐레이터의 관점으로 뮤지엄의 공간 미학적 특징을 발견하고 세계 여러 뮤지엄에서 몸소 겪은 아름다운 관람 경험에 대해 서술했다. 그리하여 기존에 역사와 유물 중심으로 해석된 뮤지엄 소개서나 관광 안내서에 실린 획일적인 내용과는 다른 신선한 시각으로 뮤지엄을 만날 수 있게 해준 점이 상당히 인상깊었다. 

이 책은 뮤지엄이라는 장소에 대해 사람들이 갖고 있는 기존의 편견과 고정관념에서 벗어나게 해준다. 뮤지엄을 “오래되고 고루한 물건을 진열해놓은 정지된 공간”으로 기억되는 것을 안타까워하면서, 지은이는 뮤지엄을 “과거이면서 현재이고, 또 미래의 장소”라고 주장하는데 저자의 이 주장에 나 역시 매료되었다. 과거의 유물을 담고 있지만 현재의 기법과 방식으로 재구성하여 서로 다른 시대와 다른 문화를 연결해주고, 때로는 관람객으로 하여금 상상력을 불러일으켜 미래를 내다보게 한다는 것이다. 이는 곧 뮤지엄의 변화된 기능과 확장된 역할, 새로운 패러다임을 반영한 견해이지 않을까?