범죄 심리 소설은 나에게 친근한 존재는 아니다. 주변에서 재밌다고 추천해주는 책들은 주로 일본 책이었다. 소설 속 인물들의 이름이 한글이 아니면 읽다가 중간 중간 흐름을 놓치게 된다. 그러다보니 자연스럽게 흥미가 떨어지고 재미가 없어진다. 그런데 이 ‘7년의 밤’은 한국 소설이다.

덕분에 내가 범죄심리를 좋아하지 않는 이유가 없어졌기 때문에 기대를 하고 표지를 넘기기 시작했다. 정말 몰입을 굉장히 많이 했던 책이다.

모든 사건이 일어나는 과정 하나 하나에 다 만약 나였다면, 나였으면 어떻게 했을까 라는 생각을 했다. 그렇게 몰입을 해서 읽다보니 어느 순간 나는 에필로그를 읽고 있었다. 내가 영화나 책을 볼 때 재밌다, 잘 만들었다 라고 생각하는 작품들은 다 악역의 감정선을 잘 그려놓은 것이다. 분명 누가봐도 악인이지만 그들에게 어쩐지 안타까움이 들고 이해가 될 것만 같은 느낌을 이 소설 또한 나에게 주었다. 솔직히 독서를 잘 하지 않는 나에게 이 독서클럽 활동은 일상의 자그마한 힐링 시간을 갖게 만들어 주었고 그 시간을 재밌게 보낼 수 있도록 이 책을 추천해준 조원들에게도 감사 인사를 전하고 싶다.

 제목부터 끌리는 이 책은 4번의 독서클럽 활동을 하면서 정말 재미있게 읽었다. 기본적으로 다른 소설을 설명하고 있는 책이다보니 아무래도 내가 원작을 읽어봤을 경우에 더 쉽게 이해를 할 수 있었다. 내가 읽어본 책은 ‘피가로 3부작’, ‘돈 후안’, ‘메데이아’, ‘오만과 편견’, ‘제인에어’ 였다. 

 특히, 제인 에어는 예전에 작은 아씨들과 더불어서 내가 가장 좋아했던 소설이었다. 두 책을 그때는 이유도 모르고 좋아했지만, 이 책을 읽으면서 제인 에어에 대한 설명하는 걸 보니 두 책의 주인공은 조금 닮았다는 생각이 들었다. 당당한 제인과 조의 매력에 이끌려서 두 책을 좋아했던 것 같다. 오랫동안 책을 앟읽어서 잊고 있었는데, 이 책을 읽으면서 다시 한 번 책을 읽어 보고 싶다는 생각을 하게 되었다. 

 이 책에서 처음 알게된 책이지만 관심이 갔던 책은 ‘참을 수 없는 존재의 가벼움’이다. 내가 나중에 해외 여행을 간다면 제일 가고 싶은 곳이 프라하인데, 이 책의 배경이 ‘프라하의 봄’이다. 그리고 작가도 체코사람이었다. 1980년대의 많은 젊은이들이  이 책을 읽고 프라하로 향했다고 하는 걸 보니 나도 프라하에 가기 전에 이 책을 읽고 가는 것이 좋겠다는 생각이 들었다. 

 ‘참을 수 없는 존재의 가벼움’ 외에도 이 책에 나온 다른 책들도 읽어보고 싶어졌다. 중학교 때 까지만 해도 문학책을 굉장히 좋아했었다. 읽는 모든 책이 문학책이었고 ‘책은 문학이지!’가 내생각 이었다. 하지만 고등학교에 가서 대학을 가기 위한 활동들을 하다 보니 문학보다는 무언가 얻는 게 있는 책을 읽어야한다고 생각하게 되었다. 그래서 진로를 정하고 그 진로와 관련된 쪽으로만 계속 책을 읽었다. 하지만 읽을 수록 책에서 얻는게 없었다. 분명 지식은 얻었지만 느끼는 게 없었다. 느끼는 게 없다보니 정한 진로가 내가 하고 싶은 거인지도 잘 모르겠었고 결국 이것도 저것도 아닌게 되어버렸다. 상상력 인재학부에 합격한 뒤로 내가 하고 싶은 트랙에 관련된 책을 몇 권 읽어보았지만 무언가를 느끼지는 못 했다. 하지만 이 책을 읽으면서 사회 문제, 특히 가정과 여성에 대한 문제에 대해 깊게 생각해보게 되었다. 또, 독서 클럽을 하면서 다른 선배와 동기의 의견도 듣고 교수님의 의견도 들으니 생각이 바뀌기도 하고 다른 생각을 해볼 수도 있게 되었다. 어쩌면 내가 진로를 정하기 위해 읽어야하는 책들은 지식만 주기보다는 이 책처럼 생각을 하게 만드는 책이였어야 했다는 생각이 들었다. 다음에 소개된 책을 읽고 나서 한번 더 이 책을 읽어보고 싶다. 그때는 또 내 생각이 어떻게 바뀌어 있을지 궁금하다.

로마시대부터 중세시대까지의 미술 발전을 과거의 역사와 관련지어 전개함으로써 시간의 흐름과 디자인은 많은 연관성이 존재함을 알 수 있는 강의였다.

과거의 로마인들은 그리스의 미학적 개념을 차용하는 것에 대해 부끄러워하지 않았으며, 정교성과 장식성을 자의적으로 첨가했으나 그리스에 비해 질적으로 열등했었다. 허나 로마 문명은 응용력과 기술력, 혁신성과 공학적 성취, 조직력과 시스템적 사고라는 강점을 이용하여 규모가 큰 토목 공사와 광대한 인테리어 공간 형성, 그리고 공공시설을 발달시키면서 아치, 볼트, 돔, 콘크리트를 발명하여 콜로세움과 판테옴을 세우는 등 건축공학적 혁신을 이룰 수 있었다. 이렇듯 디자인의 선택이 인간문화 발전 수준에서 질적인 차이를 부여할 수 있음을 보며 ‘어떤 요소를 끌고 가느냐에 대한 선택’이 디자인에서 제일 중요한 안목이라는 깨달음을 얻었다. 한편 디자인은 시간의 흐름과 상관 없이 인류사에 어떤 사건이 있었느냐에 따라서 퇴보가 이뤄지기도 했다. 로마의 문화와 예술은 반달리즘으로 인해 로마 제국 말기의 노예나 빈곤층 그리고 후대의 예술가와 로마의 보통사람의 손에 더 많이 파괴되었기 때문이다. 르네상스 시기에 고대 그리스 양식을 흉내 내려고 한다면 가장 쉬운 방법이 로마시에 있던 오래된 건축물에서 기둥 등을 가져다가 약간 손을 보면 되는 것이었다. 다시 말해 “새로운 로마”를 만들기 위해 “옛 로마”를 파괴한 이는 로마인 자신이었다. 물론 일부 예술가(예를 들면 미켈란젤로)는 그러한 행위를 비난했지만, 대부분 무시를 당했다. 이후에 나온 양식인 고딕 양식도 로마 문화와 예술의 우수성을 인정하고 그들의 문화와 로마 문화의 융화를 꾀한 고트족이었으나 교양 없고 야만스럽고 풍류도 없으며 촌스럽다는 뜻으로 경멸의 의미를 내포하게 만들었다. 디자인 요소의 선택의 차이에 따라서 문화적 수준의 차이가 발생할 수 있는 것은 맞으나, 당시 시대상으로 이뤄진 인간의 그릇된 사고가 서로 다른 결로 높게 발전했다고 할 수 있는 문화양식들을 인정하지 않고 배척하는 것은 옳지 않다. 이는 현대사회의 우리 또한 그릇된 사고로 인해 다양하게 발전하고 있는 디자인들을 인정하지 않고 배척한다면 시간의 흐름과 관계 없이 문화적 질이 낮아질 수 밖에 없다는 위험의 경고이기도 하다. 이러한 사례와 같이, ‘현대사회인들이 디자인에 대한 예우를 어떻게 갖추는 것이 좋은가’에 대한 이야기도 독서아카데미 프로그램에서 다룰 수 있었다면 더 뜻 깊은 강의가 될 수 있지 않았을까하는 아쉬움이 든다. 물론 우리가 알지 못했던 정보를 알려주는 것 또한 의의가 충분할 수 있으나 더 나아가서 이 정보를 통해서 후에 갖출 수 있는 시선과 태도에 대해서도 한번씩 돌아볼 수 있게 만든다면 더 유익하고 기억하기 쉬운 프로그램이 될 수 있을 것이다.

바우하우스는 bau(건축)+haus(집)이라는 독일어로 이루어진 이름으로,

변화하는 시대에 적합한 예술이란 무엇인가?에 대한 고민을 바탕으로 세워진 예술기관이다

(1차 세계 대전 직후 설립되었지만, 이후 나치에 의 폐교되었다)

바우하우스는 좋은 예술을 통해 사람들이 더 좋은 삶을 살도록 하는 것이 예술가들이 할 일이라고 생각했다.

따라서, 장식성을 털어내고 단순한 형태에서 미적 완성을 이루는 것을 추구하였다. (대표적으로 말하자면 바우하우스의 영감 오브젝트는 원과 세모, 네모였다)

모던 디자인의 시작인 바우하우스의 design 4가지 요소는 심미, 대중, 대량생산, 기능성이였다.

이러한 점에서 엿 볼 수 있는 것은, 바우하우스는 앞서 말한 것 처럼 디자인만 중요시 할 뿐만 아니라 실용성도 중요시 하였다. 

문명에 맞춰 실용적인 예술정신을 이어간 것이다.

디자인을 문명의 관점에 맞춰 바라 본 예가 한가지 더 있는데, 흔한 어린 아기가 가족들과 함께 식탁에 앉아 식사를 하고 있는 모습을 떠올려보시라.

떠올려봤다면 아이의 모습이 어떠한가? 흔히 볼 수 있는 아기용 의자에 앉아, 앉아 있는데 큰 불편함 없이 가족들과 함께 식사를 하고 있는 모습을 상상할 수 있을 것이다.

현시대에선 흔한 이 광경이 불과 얼마 전 까지만해도 쉽게 떠올릴 수 없는 장면이였다.

따라서 어린이들의 신체 발달을 고려하지 않은 설계로, 높낮이 조절도 되지 않았던 디자인에서

하나의 작품은 시대를 반영하기도 하지만 시대에 영향을 주기도한다.

창작 활동을 하는 사람들은 시대를 살아가는 사람들의 생각을 반영하지만 결국 자신의 작품으로 동시대 사람들, 사회, 문명에까지 영향을 주게된다.

다시금 디자인과 문명의 영향령을 알 수 있는 기회였다

 원초적인 이야기로 돌아가 디자인의 역사를 돌아볼 수 있는 시간이었다. ‘디자인’이라 하면 조형적, 심미적인 것들을 떠올리기 쉬운데 현재 사회 그리고 미래 사회에서 디자인의 개념은 더욱 확장되고 있다. 

 우리는 디자인의 상징적, 문화적 차이를 넘어 인간의 DNA에 의해 전수되는 원형성에 주목해야 한다. 오벨리스크, 독립문, 불상의 사례로 동서양의 문명이 혼합된 디자인을 확인할 수 있었는데, 이 부분이 상당히 흥미로웠다. 오리지널이라고 생각했던 것들이 실제로는 영감의 원천이 존재했다는 사실이다. 보이지 않는 문화적 유전자가 우리의 곁에 있다는 말 또한 인상 깊다.

 석기 시대부터 청동기 시대까지의 역사를 통해 현재 디자인의 원형은 무엇인지에 대해 이야기하는 부분도 재밌다. 석기 시대에 도구를 개발함으로써 공간성이 확장되고 자연스럽게 공간적 지각, 공간적 체험이 확장되었다. 제품 디자인이 우리에게는 단순히 제품으로 다가오는 것이 아니라 제품의 사용처에 대한 인식, 사용처에 대한 발전, 새로운 경험의 기회를 제공하는 의미로 다가오는 것이다. 이 부분을 통해 결국 디자인의 영역에 제한을 두는 것은 무의미하다는 생각이 들기도 했다. 생존을 위했던 개발이 기술을 발전시키고 또 다른 현상을 만들어냈다는 사실을 청동기 시대까지의 디자인을 통해 알 수 있었다.

 피라미드 디자인의 변화, 이집트 문명의 디자인에 대한 내용은 강연을 통해 처음 접했다. 압도적인 크기의 디자인 섬세하고 화려한 디자인의 결과물들이 정말 대단하다고 생각한다. 아주 오래전이지만 나에게는 고도의 발전된 디자인처럼 느껴지기도 한다. 

 평소 프로그래밍 기술, 심미적인 것, 기능적인 것을 토대로 현대 디자인에만 집중하고 있었다. 강연을 통해 문명의 관점으로 디자인을 다시 바라보며 ‘우리가 추구해야 하는 디자인이란 무엇인가’에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있어 뜻깊었다.

 디자인은 우리 일상에서 빼놓을 수 없는 영역이기 때문에 디자인에 대한 테마가 계속 진행되면 좋을 것 같다. 4차 산업혁명과 미래 디자인에 대한 이야기도 궁금하다.