그리스 신전을 보면 형태미를 알 수 있다. 파르테논 신전은 착시현상을 교정하는 기법을 동원하여 이상적인 건축 형태를 표현하였다. 파르테논 신전은 여러 변종을 만들어냈다. 이탈리아의 빌라 로톤다, 미국의 백악관, 대한민국의 덕수궁이 파르테논 신전의 변종이라고 볼 수 있다. 아크로폴리스는 높은 언덕 위의 도시로, 방어 요새의 역할을 했다. 과거 인류의 디자인은 신전의 아름다운 형태미 뿐만 아니라, 의자와 같은 가구에서도 볼 수 있었다. 클리스모스 의자는 다리의 곡선을 이용하여 우아함을 표현했다. 그리스와 자주 비교되는 문명은 로마 문명이다. 로마인들은 그리스의 미적 개념을 차용하는 데에 부끄러워 하지 않았다고 한다. 로마인들은 엄청난 실용주의에 빠져있었는데, 그들은 응용력과 기술력, 혁신성과 공학적 성취, 조직력과 시스템적 사고를 가졌다는 강점을 지녔다. 이 부분을 읽고 나는 가장 먼저 대한민국이 떠올랐다. 대한민국은 서양국가와 비교하였을때, 독자적이고 우아한 디자인의 건축물을 가지고 있으면서도 시간이 흐르면서 기술력과 혁신성을 보며주는 성장을 이뤄냈다. 대한민국은 아주 짧은 시간에 큰 성장을 이룬 대표적인 나라로도 생각할 수 있다. 대한민국이 과거 우아한 한옥의 디자인에서 벗어나 혁신적이고 기술적인 디자인의 건축물을 설계해냈다는 것에서 자부심이 느껴졌다. 건축 구조에서 자주 사용되는 아치 구조는 그리스를 차용한 로마인들이 최초로 발명했다고 한다. 아치는 미적인 감각과는 떨어지는 디자인으로, 실용적인 부분에서만 이용되었다고 한다. 실용주의를 통해 아치 구조를 디자인 해냈다는 것은 새롭게 다가왔다. 이탈리아의 콜로세움이 바로 80개의 아치로 구성된 원형구조물이다. 콜로세움은 이탈리아에 여행갔을 때 실제로 보았던 건축물인데, 가까이서 보면 더 웅장하고 고풍스러운 건축 구조를 느낄 수 있었다. 또한 판테온 역시 직접 입장해볼 정도로 가까이서 본 경험이 있었다. 판테온은 돔형 건축물의 꼭대기에 원형의 개구부가 존재한다. 이 원형 구멍으로 햇빛이 들어오지만, 돔형 구조의 특성상 비가 들어오지는 않는다는 사실이 놀라웠다. 단순한 디자인에서 끝나는 것이 아닌, 실용적으로 건축된 점이 정말 대단하게 느껴졌다. 이번 강의에서는 내가 직접 본 건축물에 대한 내용이 많아, 더 쉽게 이해하고 집중할 수 있었다. 디자인이라는 것이 단순히 미적인 요소에서 끝나는 것이 아니라 더 큰 의미로 다가올 수 있다고 느꼈다. 독서 아카데미는 이번 주차에 마무리 되지만, 다음 기회가 생긴다면 빅데이터나 인공지능에 대한 강의를 들을 수 있다면 좋을 것이다.

디자인이라고 하면 단순히 모양의 형태에 대한 것을 떠오르기 마련이였다. 이 강연에서는 디자인을 문명의 관점에서 지켜보는 것으로 입체적으로 바라볼 필요가 있다는 것을 알게 되었다. 이해가 되지 않고 혼동스러운 디자인들도 있기 마련이였다. 이런것들을 문명에 대입해 강의를 들을 수 있었다.  디자인은 오늘날 인류가 공유하는 신화나 인념부터 정치, 사회, 라이프스타일 등 과거에 디자인 덕분의 현재의 문명이 있는 것이라는 것을 알게되었다. 과거와 현재의 디자인이 아닌  나아가 미래의 디자인까지 어떻게 우리가 구체적으로 설계할 수 있는지까지 들어볼 수 있는 계기가 되었다. 과거에 사용했던(구석기, 석기시대 등) 도구들도 디자인이라고 생각해본적이 없었는데 제품 디자인이라는 측면에서 생각 할 수도 있다는 점에서 신기했다. 인류의 진화부터 시작해 문명의 디자인 즉 피라미드 디자인의 진화, 신전의 디자인 전략, 인체공학적 가구 디자인(이집트 가구)등으로 평소에 아무렇지 않게 생각하고 넘어갔던 것들을 자세히 집어주면서 새로운 관점에서 디자인에 대한 상식을 알아갈 수 있는 계기가 되었다. ‘바우하우스’라는 책은 개교에서부터 폐교 이후의 역사화 과정까지 우리의 시각으로 바라볼 수 있는 책으로 바우하우스 건물의 본질인 모더니즘 정신으로 세계를 재구성할 다양한 시나리오를 제시했고  바우하우스 당시 시대 상황부터 시작해 바우하우스의 역사, 교과과정, 교수진으로 참여한 예술가들의 활동과 성과가 잘 담겨있는 책으로 어떻게 수용했는지 알 수 있었다. 독서아카데미 프로그램을 통해서 디자인의 다른 측면 즉 문명에 대한 부분을 알게되었는데, 비슷한 구성으로 뷰티(미)에 관한 주제를 다룬 강의를 들어보고 싶습니다. 과거부터 현재까지의 미의 변화, 시대마다 유행했던 스타일과 변화, 과거나 현재 추구했던, 추구하는 가치관이나 사람들의 미에 대한 인식, 과거에는 어떠한 화장품을 사용했었는지, 나라별 미의 가치관의 다름, 현재와 대조되는 과거의 미의 기준을 다룬 뷰티를 다룬 독서 아카데미 프로그램 내용을 제안합니다.

 전공이 디자인, 인류와 연관성이 많이 없는 공대라서, 이러한 강의가 더욱 새롭고 흥미롭게 다가오는 시간이 되었다. 강의를 보면서 평소에는 깊게 생각하지 못했던 주제 디자인은 인간의 역사를 고스란히 담고 있다는 걸 새삼 느끼게 되었다. 인류문명과 디자인은 함께 두터운 지층을 쌓아왔으며 이 디자인은 역사의 증거가 될 수 있다는 생각도 할 수 있던 시간이었다.
 우리의 삶과 살아가는 세상에서는 디자인은 절대 빠질 수가 없는 존재이며 앞으로도 우리의 흔적을 남길 중요한 존재라고 생각한다. 귀여운 미키마우스 브로치에 음과 양, 동양과 서양의 혼합, 비서구적이고 자유적인 정신을 담을 수 있는 것이 디자인이다. 다양한 디자인에 우리의 생각, 정신, 추구하는 바를 담을 수 있고 주장할 수 있으므로 뜻 깊고 중요한 주제라고 생각한다.
 과거의 인류가 상상하고 도전하고 노력해 성취해낸 디자인의 스펙트럼이 오늘날 인류가 살아가고 있는 라이프스타일과 문화, 사회, 디자인까지 영향을 미치며 이로서 현재의 문명은 과거의 디자인으로 만들어졌다는 강연의 내용으로, 정말 우리의 현재도 미래의 삶과 문화에 영향을 미칠 거라고 생각하니 신기하고 놀라웠다.

 1학년 때 들은 필수교양 ‘Design Thinking’과 ‘삶과 꿈’ 이라는 교양을 합쳐 배우는 기분이 들었다. 이제는 3학년이 되어 평소에는 전공에 관련되어있는 공부만 하며 지내느라 이러한 테마 도서에서 강연을 들을 기회는 없었지만,  이번에 좋은 기회를 잡아서 인류와 디자인에 대한 강의를 들어 뜻 깊은 시간이 되었다고 생각한다.  

 앞으로도 독서 아카데미 프로그램을 통해 동식물과 관련되어있는 인류의 역사, 과거의 동물과 현재의 동물 관련 강의, 기후와 환경에 따라 변하는 동물과 인간 등등 동물과 식물, 그리고 인간이 밀접하게 관련되어있음을 알려주는 주제의 강의가 듣고싶어졌다. 🙂  

막연하게 바우하우스하면 독일에 있는 현대 디자인학교 라는 생각을 했다.  그래서 테마가 있는 독서 프로그램에서  바우하우스에 대해서  이야기 한 다는 것을 듣고 조금 더 알 수 있지 않을 까 생각했다. 

우리는 디자인이라는 것은 굉장히 독창적이여야하고 소수의 사람들이 만들어낸 작품을 디자인이다라고 생각한다. 그러나 디자인은 누구나할 수 있고 소수의 디자이너들이 만드는 것을 감상하는 것은 다수의 사람이다는 것을 생각해야한다. 또한 디자인이라는 것은 독립적 혹은 독자적으로 탄생한 것이 아니라 우리가 어디선가 봤던 것을 모방하고 재창조하고 있다는 것을 느꼈다. 특히 동서양의 문화유산들을 보면 서로 영향을 주고받았다는 것을 알 수 있었다. 동서양은 우리가 알다시피 거리도 멀고 사상이 달라서 공통점이나 비슷한 점이 없겠지 하는 생각이 든다. 자세히 살펴보면 생각보다 비슷한 점이 많다는 것이다. 동서양을 막론하고 사람들 눈에 좋아 보이는 것, 아름다워 보이는 것을 추구하는 본능은 같다고 생각하게 되었다. 강의 내용에서 문명에 대해서 말씀하실 때 유발하라리의 『사피엔스』의 내용이 생각났다. 인류가 자신들의 생존을 위해 진화를 하고 생필품인 도구를 제작하고 자신들의 살 수 있는 환경을 조성하기위해 많은 노력을 했다.  강의 설명에서 도구를 제품디자인, 벽화를 인테리어 디자인, 움집을 등 우리가 역사에 대해 공부할 때 외웠던 것들을 디자인 적인 시각에서 다르게 도 설명할 수 있다는 것을 느꼈다. 실제 바우하우스에서도 이렇게 디자인에 대해서 쉽게 접할 수 있게  알려주지 않을까 생각하게 되었다.  강의 내용이 전반적인 인류의 역사를 말하고 있었다. 우리가 향유하고 있는 문화, 예술은 역사적인 산물이고 누군가 해석해준 것보다는 우리는 이 뿌리를 알고 예술을 감상하고 해석한다면 감상하는 폭이 넓어질 것이라 믿는다. 

독서아카데미를 프로그램을 통해서 현대와 과거의 건축물에 대한 재미있는 이야기들을 들어보고 싶습니다. 예를 들어 판테온, 시스틴성당, 가우디의 건축물 등에 얽힌 재미있는 이야기들이 궁금합니다.

디자인에 대하여 우리의 삶을 가꿔주는 플러스 요소로 특수한 개념으로만 생각해 왔다.

하지만 독서아카데미 강연을 들은 후, 디자인이 인간과 자연을 엮여주는 매개체에서 단지 연결고리의 기능만 하는 것이 아니라 3요소를 포함해 문명으로 확장한다는 것을 알게 되었다. 그리고 그 문명들은 우리세대까지 이어져 과거세대의 역사를 유추할 수 있게 되었고, 이 뿐만 아니라 동서양 문화공존을 통해 새로운 문명을 만들어 낸다는 것을 알 수 있었다. 과거에는 켈트족의 상징으로 표현했던 문신이 현대에는 사회에 저항하는 문구로 사용할 뿐만 아니라 다양한 디자인을 활용해 자신의 개성을 나타낼 수 있게 되었다. 이런 디자인의 역사를 통해 문명은 우리에게 영향을 주고 우리는 또 다른 문명과 결합하여 새로운 디자인을 만들어 낼 수 있다는 것을 깨달았다.

인간의 원천인 호모 하빌리스가 석기시대 당시 생존을 위한 도구를 개발한 것부터 지금까지 현대 디자인은 인간의 욕구와 편의를 위해 인간에 맞춰 만들어 지고 있다. 이 처럼 공동체 안에서 살아가면서 우리처럼 평범한 사람들을 위한 편의들은 부족함 없이 만족할 정도로 맞춰진 것 같지만 소수의 약자들을 위한 편의는 아직 발전단계라고 생각한다. 따라서 우리가 맞서야할 미래디자인은 나 자신이 먼저가 아니라 상대방입장에서 먼저 생각하는 디자인이라고 생각한다.

사회과학부에 속해 있는 나는 디자인이라는 학문에 대하여 접해 볼 기회가 적었는데 독서아카데미를 통해 디자인의 역사에 대해 배울 수 있었고 지금까지 이어진 우리의 문명에 대해서 다시 한번 생각하게 되는 계기가 되었다. 문명은 그냥 시대가 거듭할 수록 자연스럽게 발전하게 된다고 가볍게 생각하였는데 모두 우리 인간이 많은 요소를 생각하며 만들어 냈다는 것이 대단하고 위대한 유산이라고 생각된다.

아직 나는 성인이라는 타이틀이 어색하기도하고 독립하기에는 준비가 안된것 같다고 생각된다. 기회가 된다면 대학생활을 시작하는 새내기들을 위한 멋진 어른이 될 수 있도록 길라잡이역할을 해주는 주제로 테마도서를 체험해서 한 단계 더 발전하고 싶다.

  바우하우스, 디자인에 관심이 없던 나는 1학년 교양 때 들어보기만 했던 말이었다. 요즘 유튜브에서 ‘책 읽어드립니다’라는 프로그램을 많이 보게 되는 것 같다. 책을 읽기 위해 시간을 따로 빼기가 어려워 짧게라도 책 내용을 알고 이해하기 위해서 보는데 우리학교 비교과 프로그램에도 비슷한 활동이 있어서 신청하게 되었다. 주제도 흥미로웠다. ‘디자인, 문명의 관점에서 생각하다.’ 한번도 디자인과 문명을 이을 생각을 못해봤는데 강의를 보고 모든 제품, 인테리어, 주거, 건물 등등 디자인적인 요소가 숨겨져 있었다.

  강의 처음에 디자인에 대해 이야기를 한다. 디자인은 무엇이다 라고 정의가 내려진 것이 아니기 때문에 결과물, 행위, 아이디어, 스타일, 브랜드 등등 여러가지 의미 중에서 우리가 선택을 하는 것이다. 호모 사피엔스가 인지혁명을 겪으면서 사회규범 및 정치체제를 신속하게 변화시킬 수 있었고 그와 함께 유전적 진화 과정을 우회하는 문화적 진화의 시작점이 된 것이다.

  도시 디자인의 원형, 하니까 당나라의 장안성이 번뜩 떠올랐다. 당나라의 수도 장안성은 거대 제국의 수도답게 주작대로를 중심으로 좌우가 대칭인 데다, 네모난 성곽 안에 모든 건물이 네모반듯하게 정렬되어 있어 위압감까지 느끼게 한다. 조선의 수도 한양도 철저한 계획에 의해 디자인되었다. 한양을 수도로 결정하자마자 곧바로 신도궁궐조성도감(새로운 도시의 궁궐을 조성하는 것을 관리하는 관청)을 설치하고 종묘, 사직, 궁궐, 시장, 도로의 터를 정했다. 전조후시(앞에는 조정, 뒤에는 시장), 좌묘우사(동쪽에 종묘, 서쪽에 사직단) 원칙을 따랐고, 주산인 백악산, 좌청룡에 해당하는 낙산, 우백호에 해당하는 인왕산, 안산에 해당하는 남산을 연결하였다. 또, 도성에는 동서남북 사방을 중심으로 8개의 성문을 설치하였다. 어군(물고기 떼)이 먹이를 찾거나 적의 위협으로부터 안전하기 위해 이동하는 모양도 미감을 일으키게 한다면 디자인이라고 볼 수도 있을 텐데, 디자인이 인간만의 전유물이라고 여기는 것은 바로 이러한 문화적 맥락 때문일 것이다. 

  바우하우스에는 다른 기관에서 예술 교육을 받은 여성들이 재교육을 받기 위해서 입학한 경우가 많았다고 한다. 그럼에도 바우하우스는 남성 중심의 이데올로기에서 자유롭지 못했다. 이 책에서는 여성 디자이너들에 대한 많은 이야기들을 발굴해내어 재조명하고 있는데, 이런 작업들이 다른 분야에서도 많이 이루어졌으면 좋겠다고 생각했다.1학년 시절 Design Thinking 수업 시간에  들었던 것을 돌이켜 셍각하게끔 함과 동시에 디자인이 무엇인가에 대해 고찰할 수 있었던 것 같다.

  처음 디자인에 관한 설명이 나왔을 때 내가 평소 생각했던 것이 잘못되었다는 것을 알게 되었다. 난 디자인은 개성적이며 특이해야 할 것이라 짐작하고 있었는데 예상과 달리 디자인은 보편적이고 역사성을 가졌다고 하셔서 놀라웠다. 또한 타투는 평소 관심을 갖지 않았던 분야였는데 정말 오래된 역사이며 가장 최근의 것이라 생각하니 너무 신기했다. 인트로에서 디자인이란 거인의 어 깨 위에 올라탄 난쟁이라는 말을 한 번에 이해할 수 있었다.

  문명의 관점에서 디자인을 살펴보기 위해 먼저 인류의 진화를 살펴봤는데 그중 호모 네안데르탈렌시스가 생존 경쟁에서 탈락한 이유가 인상 깊었다. 호모 네안데르탈렌시스는 10만년 동안 도태되지 않았으며 정말 놀라운게 사피엔스보다 뇌 용량도 컸다고 하는데 호모 사피엔스와의 경쟁에서 패배했다는 것 자체도 신기했다. 그러나 그 이유가 디자인적 측면에도 있다는 것이 제일 놀라웠다. 좀 더 나은 옷과 집, 도구 등 더 나은 디자인을 원하며 끊임없이 발전을 꾀해 신체적 핸디캡을 메꿨다는 것은 생각지도 못했다. 인지혁명이란 단어는 역사책이나 어떤 수업에서도 들은 적이 없는 단어였다. 생물학적 진화의 궤도에서 벗어난 인류라는 평가도 처음 들었다. 인류의 진화적 측면에서 새로운 지식을 알게 되어 좋았다. 처음 도구를 만든 인류는 호모 하빌리스였다. 크로마뇽인은 동굴 벽화를 만든 사람들이었다. 인테리어 디자인의 원형이 동굴 벽화라는 생각은 해본 적이 없었다. 생각을 달리 해보니 말이 되는 것 같다. 크로마뇽인은 많이 들어봤지만 동굴 벽화를 그린 사람들인줄 몰랐다. 도구나 인테리어 디자인 외에도 디자인에는 집이나 도시 등 여러가지가 있었다. 디자인을 제외하면 문명이 남지 않을 것 같다는 생각이 들었다. 내 생각보다 디자인은 그 범위가 넓었다. 그 종류의 범위도 넒었지만 역사적 기간도 길었다. 문명이라고 했지만 사실 중세나 최소 도시국가에서부터 시작할 줄 알았다. 구석기나 신석기의 도구 하나 움집 하나도 디자인에 속한다면 문명이 곧 디자인이고 역사도 곧 디자인이지 않을까. 청동기 시대로 들어오면서 피라미드에 대해 말씀하셨다. 사후세계가 나오면서 무덤과 집의 디자인이 발전했다. 이집트 디자인의 특징은 비인간적 스케일이라는 피라미드나 파라오 조각만 봐도 그 의미를 알 것 같다. 이집트의 신전이나 공공 건축물 외에도 인체공학적 가구의 디자인에 대해서도 들었다. 이집트 문명의 독특함같은 건 다 알지만 이런 인체공학적으로 뛰어난 면모는 다른 사람들도 잘 모를 것 같다. 과거의 디자인이 쌓여서 현재 문명이 된다고 하셨는데 확실히 과거라고 해서 더 안 좋은게 아니라 오히려 현대보다 더 뛰어난 디자인도 많은 것 같다.