<삶을 위한 철학수업>을 읽고…

 

  철학하면 보통 어렵고 딱딱한 관념을 떠올린다. 이런 점에서 이 책은 철학에 대한 편견과 거리감을 줄일 수 있는 좋은 시작이 될 만한 책이다. 복잡한 철학 이론이나 관념어를 늘어놓는 대신 삶에서 맞닥뜨릴 수 있는 철학적 고민들을 일상의 언어로 하나씩 짚어가기 때문이다. 직접적인 경험이나 영화 등 친숙한 매체를 활용한 쉬운 설명이 더해져 다양한 연령의 독자들이 모두 편하게 읽을 수 있는 대중 철학서로 손색이 없다고 생각한다.

  ‘자유를 위한 작은 용기’라는 부제를 가진 책은 ‘삶과 자유, 만남과 자유, 능력과 자유, 자유와 욕망’의 4부로 나누어지고, 각 부는 5개의 작은 주제를 포함하여 총 20가지의 강좌로 이루어져 있다. 책의 중심 테마인 자유는 민주주의와 해방 등과 관련된 거창하고 거시적인 성격의 관념이 아니다. 그것은 서일상에 매몰되지 않고 사회에 주눅 들지 않은 채 스스로의 용기와 결단으로 내닫길 바라는 자그마한 발걸음에 가깝다.

  좋은 길잡이로서 책이 가진 특별한 장점 중 하나는 세상과 자신을 판단하는 틀로 제시된 유용한 용어들을 들 수 있다. 용어들은 서로 상반되는 개념이 두 쌍으로 이루어져 있어 이해하기 쉽고 기억에 오래 남는다. 대표적인 것으로 ‘사고’와 ‘사건’을 뽑을 수 있는데, ‘사건’이란  “그것 이전과 이후가 같을 수 없는 어떤 구부러짐을 만드는 경우”로, 이로 인한 “변화를 나의 새로운 삶으로 받아들이고 긍정”할 때 가능하다. 반면에 ‘사고’는 “이전과 이후가 크게 다르지 않게 수습하려 하고 그로 인해 피할 수 없는 행로의 차이를 최소화할 때”의 경우이다. 따라서 똑같은 일이라도 그것을 사고로 부정할 때는 삶의 필연적인 불행이 되지만, 그것을 사건으로 긍정할 때는 삶의 필연적인 행복이 된다는 것이다.

  스스로 선택하고 스스로 책임지는 삶을 살기 위한 좋은 지표가 될 만한 책이라고 생각한다. 나 뿐만 아니라 다른 많은 독자들에게도 책을 읽기 전과 읽은 후의 삶이 확연히 달라지는 ‘사건’을 불러일으킬 만한 인문서가 될 것이다.

 

우리가 살아가는 삶에서 디자인은 빼놓을 수 없는 행위이자 결과 중 하나이다. 내가 지금 앉고 있는 의자, 전공 교재의 표지, 손에 쥔 볼펜부터 학교의 건물 내부와 외부, 버스의 외형 등 디자인 행위 없이는 이 모든 물체와 행동들은 존재하지 않을 것이다. 이번 독서 프로그램을 통해 ‘디자인‘이란 특정 결과물을 목적으로 디자인을 하는 과정 혹은 결과, 스타일이라고만 생각했던 내게 디자인과 더불어 과거 문명에 있어 새로운 관점을 심어주었다. 강의의 본 내용을 시작하기에 앞서 접한 사례에서 한 나라의 건축물이 그 당시 인류와, 인류의 과거 가치관과 시선에 따라 타국가의 건물 및 건축 디자인과 상징에 많은 영향을 미친다는 점이 흥미로웠다. 강의에서 과거 도구의 사용을 디자인 관점으로 바라볼 수 있었던 기회였으며, 고등학교 교과 시간에 배웠던 실제 역사적 예술, 건축, 문화, 도구 등을 디자인의 측면에서 바라볼 수 있었기에 문명의 흐름과 더불어 디자인의 영향과 흐름을 동시에 학습할 수 있었다. 강의 중, 석기시대의 동굴벽화가 인테리어 디자인의 원형에서 발견할 수 있다는 점이 가장 기억에 남는다. 문명 속 디자인의 측면에서, 사냥과 동물 등의 상징물이 벽화로 남기는 행위가 단순히 사냥을 기원하고 풍요로는 먹이 획득의 소망이 아닌 인테리어의 역사와 흐름 중 하나로 자리 잡고 있다는 내용은 내가 생각해 보지 못한 부분이라 신선했다. 디자인이라는 한 분야가 아닌, 디자인과 역사 문명을 결합한 수업 내용은 디자인의 단편적 의미와 사고에만 갇혀 생각했던 내겐 굉장히 유익한 강의였다. 때문에 처음 활동해 본 독서 프로그램은 만족스러워 다른 테마의 독서아카데미 프로그램을 다시 참여할 의사가 있다. 평소 관심이 있는 분야인 관광 산업, 그중에서도 MICE 산업과 서비스를 주제로 한 테마와 패션과 트렌드의 흐름을 주제로 한 테마의 독서 프로그램도 진행되었으면 좋겠다. 더불어 강의를 보고 소감문을 쓰는 것에 그치지 않고 강의를 들으면서 동시에 진행 가능한 활동지 등 마련되었으면 좋았을 거 같다.

 테마가 있는 독서아카데미의 강의를 듣게 되었다. 강의 주제는 ‘디자인, 문명의 관점에서 생각하다’ 였습니다. 디자인의 전문성 보다는 일반성, 특수성 보다는 보편성, 현재성 너머의 역사성, 실재성 너머의 상징성, 문화적 차이를 넘어 인간의 DNA에 의해 전수되는 원형성에 대해 주목한다. 디자인을 문명의 관점에서 생각하기 위해 우리는 옛날 인류의 최초로 돌아가야 한다. 오늘날 인류가 공유하는 신화나 이념에서부터, 정치, 사회, 문화, 예술, 디자인, 라이프스타일에 이르기까지는 과거의 인류가 상상하고 도전하고 노력해 성취해낸 디자인의 스펙트럼 안에 자리잡고 있다. 현재의 문명은 과거의 디자인 덕분이다. 먼저 석기 시대를 살펴보면 뗀석기는 제품 디자인의 원형, 도구 개발이 있었다. 도구를 통한 ‘공간성’이 확장되면서 공간적 지각의 확장, 공간적 체험의 확장까지 이어진다. 원시 오두막을 지으면서 주거 디자인의 원형이 생겨났다. 기둥이 출현하게 되고, 공간의 분리가 일어난다. 불을 중심으로 중심 공간과 주변 공간이 분리가 된다. 주거 디자인으로 도시 디자인의 원형까지 나타나게 되었다. 농업혁명으로 식량이 증가 하면서 인구가 증가하게 된다. 그러면서 정착생활이 시작된다. 정착생활을 위해서는 일회성 공간이 아닌 향구성 안정성, 체계성이 필요 했다. 이를 위해서는 건축술 발달하게 되면서 건축 공간과 기느의 다양성을 띄게 되었다. 

 생각해보면 ‘디자인’이라는 것은 인류가 탄생할 때부터 나타났다. 뗀석기, 동물 벽화등 우리가 살아가기 위해서는 ‘디자인’이라는 것이 필요했다. 이런 디자인은 여러 나라들의 영향을 받아 우리나라에서도 다른 나라의 디자인 풍경들을 볼 수 있었다. 이 강의를 통해 문명의 관점에서 디자인을 생각 할 수 있는 영향을 주었다. 꼭 디자인은 예술, 미술, 이런 것 뿐만이 아닌 우리 주위에도 있다는 것을 느꼈다. 하지만 독서 아카데미라고 해서 책에 대해서 강연을 해주시는 것으로 생각했다. 다음 강연에서는 어떤 책을 선정하여 읽고 책에 대해 강연을 해주시는 강연이 있었으면 좋겠다. 

이번 테마 주제는 인간과 디자인인데 강의를 수강하면 디자인과 인간을 넘어서 문명까지 넓혀 생각해 볼 수 있다. 강의 초반에서는 서론으로 현대 디자인들의 시초를 알 수 있었다. 대표적으로 타투는 현대 사회에서 금기시하는 것에 대항하는 저항정신을 느낄 수 있는데 이것은 켈트족에서 왔다. 켈트족은 산업사회를 따르지 않겠다는 저항정신을 켈트를 통해 나타냈다. 이를 따라 켈트 문양을 이용해 저항적이고 도전정신을 보여준 BIBA라는 브랜드가 있었다. 서론을 통해 현재 문명은 과거의 디자인 덕분이라는 것을 배웠다.

본론에서는 인류의 역사라는 주제로 호모사피엔스의 디자인 여정에 대해 배운다. 석기시대에는 인테리어 디자인의 원형인 동굴벽화가 제작 되는데 이것은 크로마뇽인의 전매특허였다. 어두운 동굴에서 현대 같은 도구가 없는 상황에서 그린 벽화들에서 크로마뇽인들의 디자인에 대한 정신을 엿볼 수 있다. 그리고 주거 공간의 원형 오두막, 도시 디자인의 원형 지역 공동체도 석기시대에 형성되었다는 것을 알 수 있다.

청동기 시대에는 불멸의 디자인인 피라미드가 등장한다. 피라미드는 거대하고 견고하고 영원함을 나타내는 상징성을 가지고 있다. 이집트는 지형학적으로 고립성이 있어 외부의 침입이 없어 질 높은 문화가 지속적으로 보존될 수 있었고 나일강이 있어 농경 사회에 유리했고 권력이 집중되면서 파라오 같은 존재가 나타날 수 있어 피라미드가 만들어질 수 있었다. 이집트 가구는 현대 가구의 대표적인 유형들이 모두 존재해 인체공학적 가구 디자인의 원형이라고 할 수 있다. 현대에는 이집트를 영향을 받은 양식, 가구, 디자인을 많이 볼 수 있다. 모두가 알만한 것으로는 루브르 피라미드가 있다.

사회과학대여서 저학년 때 필수교양으로 디자인을 배운 이후에는 디자인에 대해 깊은 관심을 가지고 알아보고 배울 수 있는 경험이 없었다. 그러나 독서 아카데미 덕분에 디자인에 대해 오랜만에 공부하게 되어 더욱 흥미로웠다. 또한 코로나사태로 인해 지역 도서관이 휴관하면서 책을 잘 읽지 못하고 있었는데 독서 아카데미를 통해 혼자 책을 읽는 것보다 책 내용에 대해 더 세세하게 배우고 느낄 수 있는 유익한 기회가 되었다.

다음 독서 아카데미에서는 경제 테마를 경험해보고 싶다. 교수님이 ‘인류의 역사는 디자인의 역사이다’라고 하실 때 경제학과 교수님은 경제의 역사라고 하실 것이라며 언급하셨는데 인류 문명의 발달을 경제학적 관점으로도 보고 비교해 보고 싶어졌기 때문이다.

 2020년에도 학술정보관에서 독서아카데미 <디자인:문명의 관점에서 생각하다> 라는 테마를 가지고 강연을 진행한다는 공지를 보고 조금 망설여졌다. 나는 디자인에 관하여 많이 아는 것이 없고, 예술적 감각도 떨어지는데, 내가 디자인 관련 강의를 들을 필요가 있을까? 라는 생각이 들었지만 새로운 시각을 얻을 수 있지 않을까 하는 기대감으로 신청하였다. 또한 주제 도서는 <바우하우스>였다. 1학년 때 디자인 수업을 필수교양으로 들었는데, 그 당시에 바우하우스에 관하여 배운 적이 있었다. 바우하우스란 디자인 학교로 생활속의 디자인을 실현하면서 디자인 역사에 아주 중요한 하나의 축을 담당하고 있다는 정도가 기억이 났다.

 1주차에서는 디자인에 대한 간단한 의미를 되짚어 보고 나서 디자인과 인간에 대한 주제로 강의를 진행하였다. 강의를 쭉 듣고 나서, 디자인의 발전은 인간의 역사 발전과 길을 같이 한다는 생각이 들었다. 하나의 사례로, 우리 대부분은 서울 서대문에 위치한 독립문이 파리의 개선문에서 영감을 받아 세워졌다는 것을 알고 있다. 하지만 파리의 개선문 역시 오리지널이 아니라는 것을 알고 있는 사람은 많이 없을 것이다. 나 역시 이에 대하여 몰랐지만, 오늘 강의를 통해서 로마의 티투스 개선문이 현재 수많은 개선문의 모델이 되었다는 점을 알게 되었다. 나는 ‘디자인’ 이라고 하면 발상을 통한 새로운 아이디어가 디자인의 원천인 줄 알았다. 하지만 역사 속에서 디자인이 계속적으로 이어져 왔다고 하니 새로웠고, 내가 ‘디자인’을 너무 일차원적으로 바라보고 있었다는 것을 되돌아보았다. 디자인이 새로운 아이디어라는 생각은 내가 다양한 관점으로 디자인을 바라보지 못하고 디자인은 어렵다는 고정관념을 가지게 하였다. 하지만 디자인이 아주 새로운 것이 아닌 인류의 역사와 함께 걸어왔다는 것을 보니 디자인을 너무 겁낼 필요가 없을 것 같다는 생각이 들었다. 또한 실생활 속의 디자인을 실현해 재기 위한 바우하우스의 노력 또한 아주 새로운 것이 아니고, 인류의 역사가 변함에 따라 예전의 디자인에서 현재 인류에게 더 실용적이면서 미(美)를 갖춘 것으로 변화되어 왔다는 것을 생각하게 되었다.

2차 강의는 디자인과 자연에 대하여 강의를 진행한다고 하셨는데 기대가 된다. 독서아카데미 프로그램을 통해 다양한 주제를 가지고 강의를 진행하는 것이 참 유익하다고 생각한다. 현재 전 지구적 관심사인 지구의 환경 변화와 관련된 강연을 독서아카데미에서 다뤄주었으면 좋겟다.

 

 두 번째 단계로 인류의 역사를 디자인의 관점으로 보면서 자연스럽게 미래의 디자인에 대해, 미래의 삶에 대해 생각할 수 있음을 알 수 있었다. 역사상에서 해당 문명에 필요한 물건들은 보다 효율적인 디자인으로 사용되고 있었으며, 문명이 발전할수록  효율적인 디자인으로 만들 뿐만 아니라 전략이 숨어있고 저마다의 특징을 지닌 디자인으로 발전했다는 것이다. 이는 현재에도 그렇고, 앞으로도 동일할 것이다. 이를 통해 앞서 교수님께서 말씀해 주는 것 처럼 최종적으로는 바뀌고 있는 디자인, 바뀔 디자인들로 미래 삶을 유추할 수 있을 것이라는 생각이 들었다.

 이번 강연을 통해 ‘디자인’이란 현재에 머무르는 값이 아닌 과거에서부터 존재했으며 미래까지 이어질 큰 그림이라는 것을 느꼈다. 디자인의 문명적 관점을 새로이 배우면서 과거 디자인에 대해 다시 한번 생각해보는 계기가 되었으며 미래 디자인의 모습이 어떨지, 그러한 모습의 디자인이라면 어떠한 생활을 하고 어떤 옷을 입을지까지 유추해 볼 수 있는 새로운 시각을 배우는 뜻깊은 시간이 되었다.

 디자인을 문명을 통해서 바라보고 생각하다 보니 문명에 따라서 건축물, 옷 뿐만 아니라 과학적인 분야에도 똑같이 적용할 수 있지 않을까 라는 생각이 들었다. 시간이 흐르고 생각이 많아짐에 따라 해당 문명에서 필요한 기술이 생겨나고 문명이 발전함에 따라 어떠한 과학적인 요소가 생겨났으며 디자인을 어떨지에 대해서 말이다. 우리 학교의 슬로건이 ‘상상력’인 만큼 오늘같이 디자인을 문명적 관점에서 바라봄을 통해 미래를 상상해 볼 수 있었던 것과 같이 과학적인 분야가 아니더라도 미래를 상상할 수 있는 내용이면 좋을 것 같다는 생각이 들었다.

이 책을 처음 접하게 된건, 입대하고나서 부대 안이였다. 후임이 우연히 추천해 준 책 바로, 이 ‘7년의 밤’이었다. 그 때까지만 해도, 책을 여러 이유를 대면서, 대충 몇 페이지 넘겨 읽고서는 다시 후임에게 돌려준 기억이 있다. 그렇게 시간이 흘러서,  2020-1학기 독서클럽 신청 후, 정말 우연히도 조원들의 희망 도서로 ‘7년의 밤’이 선정이 되었다. 그러자, 이 책을 이번에는 제대로 읽어보자 하는 생각이 들었다. 책을 넘기자, 부대 안에서 읽던 느낌과는 사뭇 달랐다. 먼저, 책을 넘기자, 최현수의 아들인 서원이가 어느 정도 큰 이후의 이야기로 시작한다. 이야기가 사뭇 무겁게 느껴졌는데, 그 이유는  서원이가  사형수의 아들이다.. 라는 내용으로 문장을 떼기 때문이었을 것이다.

 서원이는 최현수가 사형수로 세상에 얼굴이 알려지고, 서원이도 단지 ‘사형수의  아들’이라는 이유로 한 학교와 집에도 정착하지도 못하고, 휴학과 전학을 반복하며 떠돌이 생활을 시작하게 된다. 그러던 중, 노트북에 승환의 소설이 담겨진 것을 보고 본격적인 이야기가 시작된다. 먼저, 주인공인 현수는 어렸을 때, 정말 유망한 야구선수였다. 그러다 운이 좋게도, 2군까지도 들어가게 되지만, 가끔씩 찾아오는 왼팔의 마비때문에 공을 놓치는 실수를 하게되더니, 이로 인한 실적에 대한 심리적 압박 등의 여러 이유로 야구선수를 그만두고, 직장을 구해 일을 하지만, 결국 적성에 안맞아, 여러 일을 전전하게 된다. 그러던 중, 보안 팀장을 구한다는 것을 보고 세령호로 발령이 나게 된다. 

 그의 아내 은주도, 어렸을 때, 아버지가 누군지도 모른 채, 술집 여자인 어머니 밑에서 자라다, 서울로 도망치게 된다. 서울로 도망와서, 궂은 일을 마다하지 않고, 여러 일을 하면서 당장 먹고 살만한 돈을 마련하게 된다. 그러던 중, 지인의 소개로 최현수와 만나게 되고, 그로 인해 서원이가 태어나게 된다. 여기까지만 해도, 해피 엔딩일 것만 같으나, 현실은 그렇게 녹록하지 않다. 최현수는 은주의 권유로 세령호로 이사하게 될 집을 보고 오라는 이야기를 듣게 된다. 하지만, 최현수는 집을 보러 가기 전, 야구 동문이 소주집을 차렸다는 이야기를 듣고, 거기서 술을 왕창 퍼먹고, 만취 상태로 차를 몰고 세령호로 가게 된다. 

 거기서, 치과의사 오영제에게 심하게 맞은 오영제의 딸, 세령이를 차로 치게 된다. 최현수는 이 일을 다른 사람 모르게 모르는 일로 하기 위해, 목을 비틀어 호수로 던져버리고 만다. 하지만, 여러 정황상 최현수가 범인이라는 것이 어느정도 드러나게 되고, 이를 안 오영제는 최현수와 몸다툼을 벌이고, 결국은 세령호의 댐을 열어, 세령호를 침몰시키게 된다. 이 일 이후, 오영제는 7년 동안이나, 아들 서원이를 집요하게 쫓다가, 최현수의 사형 집행 전 날에, 서원이를 납치했지만, 형사들의 도움으로 목숨을 건지게 된다. 여기까지 일을 읽고, 정말 많은 생각이 들었다.

  스토리의 흥미진진함 말고도, 생명의 소중함에 대해서도 많은 생각이 들었다. 마침 며칠 전, 미국에서 코로나로 정말 많은 사람이 죽었다는 이야기를 듣고, 요즘 사람들의 삶이란게 죽음과 한 장 차이라는 생각이 들었다. 많은 것을 이뤄냈지만, 운이 좋지 않게 코로나에 결러 죽을 수도 있을 것이다, 반면 사람을 써서 사람을 죽인다거나, 계획적으로 살인을 계획해 사람을 죽이는 사람들이, 만일 조금만 더 사람의 ‘삶’이라는 것에 소중하게 생각한다면, 그 사람들의 행동은 180도 다른 행동을 낳지 않았을까라는 생각말이다. 

 책이 정말 재밌게 느꺄졌고, 왜 영화화 되었는지까지도 충분히 이해가 갔다. 정말, 장편소설이지만, 가정폭력, 부의 격차 등 사회적인 문제도 생각해보게 만들지만, 반면에 아무 생각없이 가벼운 마음으로 읽어도 정말 재밌게, 흥미진진하게 읽을 수 있을 거라는 생각이 들었다. 많은 사람들이 읽어봤으면 좋겠다는 생각이 든다. 

독서아카데미 영상 리뷰: 디자인에 나타난 공통점

 독서아카데미 영상을 통해서 고대 문명의 디자인의 예시, 그리고 그렇게 디자인된 이유를 자세하게 들을 수 있었다. 가장 기본적으로, 모든 디자인은 인류 그 자체와 큰 관련이 있다는 것이 중요하다. 즉 옛날의 어느 시점에 만들어진 디자인은 그 당시의 역사에 관련이 있든, 그 당시 사람들의 생활상에 관련이 있든 그 당시의 인류와 밀접하게 관계된 이유가 있다는 것이다. 예시로, 이집트의 피라미드는 그 자체로 권력을 과시하고자 하는 의도로 건축물의 크기를 크게 한 것이다. 그리고 이러한 경향은 다른 시대, 다른 문명의 건축물들에서도 동일하게 나타난다. 비단 건축물이 아니더라도, 다른 예시로 알렉산더 대왕의 두상과 석가모니 두상의 구도가 굉장히 비슷한 사례가 있다. 결론적으로, 고대 인류의 문명에서 여러 가지 디자인들의 이유와 쓰임새들을 확인할 수 있었다.

 따라서 상당히 재미있고 유용한 정보들을 얻을 수 있었던 시간이었다. 개인적으로는 과거 시점에서의 어떠한 유행이나 트렌드의 변화를 주제로 정해서, 시간의 흐름에 따른 변화를 이야기처럼 소개해주는 것도 재미있고 유익하다고 생각한다. 아니면 어떠한 주제에 대한 사람들의 생각의 변화를 소개하는 것도 괜찮은 주제라고 생각한다.

평소 인류의 문명 또는 디자인에 꽤 관심을 가지고 있었다. 하지만, 이과로 진학하여 접할 기회가 적었는데 <디자인:문명의 관점에서 생각하다> 라는 독서 테마를 보고 신청하게 되었다. 디자인은 내가 평소에 생각하던, 동사적 의미의 ‘디자인을 하는 행위’ 말고도 결과물, 아이디어, 스타일 등 이미지와 공간 등에 따라 다의적이고 선택적인 의미를 가지고 있다는 점을 알게 되었다. 디자인을 막연히 어렵게만 생각하고 있었는데, ‘디자인의 전문성 보다는 일반성, 특수성 보다는 보편성, 현재성 너머의 역사성, 실재성 너머의 상징성, 문화적 차이를 넘어 인간의 DNA에 의해 전수되는 원형성에 대해 주목하기.’ 라는 말은 디자인에 대한 문턱을 낮춰주면서도,디자인을 더 웅장하고 막연하게 느껴지도록 했다. 또한, ‘현재의 디자인은 거인의 어깨 위에 올라탄 난장이다.’라는 말도 크게 와닿았다. 이러한 디자인을 문명적 관점으로 연결해볼 수 있다. 석기시대의 호모 하빌리스는 ‘손을 쓴 사람’을 뜻하며, 또 이는 ‘도구를 사용하는 사람’을 뜻한다. 이때에는 돌을 날카롭게 하는 등 사냥을 위한 도구를 개발했다. 즉, 연장 제품을 디자인했다. 또한, 원시 오두막을 통해 주거 디자인 또한 했었다. 이러한 디자인은 지형학적으로 고립되어 외부의 침입이 적어 질 높은 문화가 지속적으로 보존되엇던 이집트 문명에서 특출나게 발달하였다. 계단형 피라미드에서 현재 우리가 일반적으로 생각하는 피라미드까지 발전한것과, 웅장한 비인간적 스케일의 신전까지 압도적인 분위기를 풍기는 건축물들을 만들었다. 또한, 인체공학적인 가구들은 매우 놀라웠다. 이렇게, 인류의 역사를 디자인의 역사로 살펴볼 수 있다는 점이 매우 흥미로웠다. 그 시대에 사용한 도구의 디자인 혹은 건축물들을 통해 그 시대의 생활방식과 발전 과정을 알아보는것은 새롭고 재미있었다. 앞으로 역사를 배우며 시대배경 및 생활을 보면 시대의 디자인들에 대해 더 알아보고 집중하게 될 계기가 되었다고 생각한다. 이번 독서 아카데미의 두번째 차시에서 다룰 시대와 내용들이 매우 기대된다.